اردشیر کامکار در یزد کارگاه کمانچه برگزار می‌کند

26 می 2018
بدون نظر

کارگاه کمانچه‌نوازی «اردشیر کامکار» روزهای دهم و یازدهم خرداد ماه در شهرستان یزد برگزار می‌شود. این کارگاه‌ با محوریت بررسی تکنیک‌ها و اصول کمانچه نوازی به دو صورت گروهی و خصوصی برگزار می‌شود. از دیگر موضوعات مورد بحث در این کارگاه‌ها می توان به بداهه نوازی و ساز کمانچه و ارتباط موسیقی ردیف دستگاهی با کمانچه نوازی نوین ایران اشاره کرد.

«اردشیر کامکار» سال‌هاست، علاوه بر فعالیت‌های موسیقایی خود تلاشی گسترده در تربیت نوازنده و هنرجویانِ موسیقی داشته است و از همین‌روی، کارگاه‌های متعددی نیز در شهرستان‌های مختلف برگزار کرده است. این نوازنده‌ی شهیر کمانچه، بعد از یزد نیز در برخی دیگر از شهرهای ایران به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

اردشیر کامکار همواره بر این اعتقاد بوده است که ساز کمانچه قابلیت های بسیاری در اجرای قطعات تکنیکی و پیچیده دارد. او به منظور ارتقا سطح فنی نوازندگی ساز کمانچه، با مد نظر قرار دادن متد نوازندگی در مراکز آکادمیک موسیقی کشورهای آذربایجان و ارمنستان از یک سو و نیز شیوه های نوازندگی کمانچه در موسیقی مقامی ایران به ویژه خطه لرستان از سوی دیگر تلاش داشته است تا افق‌های جدیدی از این ساز را نمایش دهد.

منبع : موسیقی ما

سالار عقیلی و حسین خواجه‌امیری کنسرت مشترک برگزار می‌‌کنند

26 می 2018
بدون نظر

بعد از ایام ماه مبارک رمضان، «سالار عقیلی» به همراه «حسین خواجه‌امیری» تور کنسرت‌های مشترک خود را در تهران و شهرستان‌ها برگزار می‌کنند.

«سالار عقیلی» شب گذشته و در برنامه‌ی خصوصی رونمایی آهنگ جام جهانی اعلام کرد:‌ «قرار است کنسرت‌هایی را در خدمت استاد ایرج اجرا و به صورت دو صدایی تور کنسرت‌هایمان را به زودی آغاز کنیم.»

این ایده‌ای است که این دو هنرمند سال‌ها در فکرِ آن بودند و حالا قرار است بعد از مدت‌ها اجرا شود. «سالار عقیلی» پیش از این درباره‌ی «خواجه‌امیری» گفته بود: «من از زمانی که آواز را شروع کردم آرزو داشتم تا ۶۵ سالگی بتوانم بخوانم و به رضایت برسم، استاد همچنان در ۸۰ سالگی این توانایی را دارد. آواز ایشان را نمی توان در طول تاریخ موسیقی و هنر ایران دیگر شنید. استاد خواجه امیری ازهنرمندان ،چهره‌ها و شخصیت‌هایی هستند که فقط یک بار در تاریخ موسیقی و هنر تکرار می شوند. استادان آوازی مثل استاد ایرج فقط یک بار متولد می‌شوند.»

«حسین خواجه‌امیری» در این سال‌ها همراه با پسرش – احسان خواجه‌امیری- برنامه‌هایی را اجرا کرده و مدتی است که تور کنسرت‌هایش برگزار می‌شود.

منبع : موسیقی ما

«همایون شجریان» و برادران پورناظری در کانادا روی صحنه رفتند

26 می 2018
بدون نظر

این روزها کنسرتِ «ایران من» که پیش از این در تهران و در تالار وزارت کشور برگزار شده بود، در کانادا در حالِ اجراست؛ در این کنسرت‌ها «همایون شجریان» با همراهی «تهمورس پورناظری» و «سهراب پورناظری» در شهرهای مختلف این کشور به اجرای برنامه پرداخته و علاوه بر قطعاتی که پیش از این در تهران اجرا شده بود، برای اولین بار قطعه‌ی «نوروز» با آهنگسازی «سهراب پورناظری» نیز اجرا می‌شود.

به گزارش سایت موسیقی ما، این هنرمندان ۱۹ می برابر -۲۹ اردیبهشت- اولین کنسرت خود در شهر مونترال را آغاز کردند و پس از آن این گروه در تورنتور به اجرای برنامه پرداختند. شهر کلگری و دیگر شهرهای کانادا نیز دیگر مقصدِ این هنرمندان بود. این گروه دهم خرداد ماه به تهران باز می‌گردند تا خود را برای اجرای کنسرت- نمایش «سی» بر اساس داستانی از «سیاووش» آماده کنند. در این اثر «همایون شجریان» که سالِ گذشته در نقش «سیمرغ» به اجرای برنامه پرداخت؛ این بار در نقشی دیگر به صحنه خواهد آمد. سهراب پورناظری نیز از سالِ گذشته مشغولِ نگارشِ قطعاتِ موسیقایی برای این اثر است و چون تجربه‌ای پیشین از موسیقی نواحی، سنتی و معاصر ایران بهره گرفته ؛ همچنین در بخش‌هایی از این اثر، موسیقی کلاسیک غربی نیز شنیده می‌شود.

همچنین انتشار آلبوم «ایران من» نیز در دستور کار این هنرمندان قرار دارد. در این آلبوم که پس از آلبوم های موفق «خداوندان اسرار»، «نه فرشته ام نه شیطان» و «رگ خواب» تازه ترین همکاری همایون شجریان و برادران پورناظری محسوب می شود تعدادی از نوازندگان مطرح موسیقی کشورمان و تعدادی نوازنده خارجی نیز حضور دارند. این در حالی است که بخش هایی از ضبط این پروژه در کشورهای ترکیه و آمریکا انجام گرفته است.

منبع : موسیقی ما

خشایار اعتمادی: فضای موسیقی پاپ ایران شبیه فروشگاه اسباب بازی شده است

26 می 2018
بدون نظر

خواننده شناخته شده موسیقی پاپ ضمن انتقاد از شرایط فعلی تولید آثار موسیقایی، اوضاع کنونی عرضه و تقاضا موسیقی پاپ را به مثابه یک فروشگاه اسباب بازی توصیف کرد.

خشایار اعتمادی خواننده موسیقی پاپ با انتقاد از وضعیت فعلی بازار موسیقی به خبرنگار مهر گفت: طی ماه های گذشته آثار مختلفی را تولید و برخی از آنها را منتشر کرده ام اما در اتمسفر فعلی موسیقی از بازار گرفته تا عرضه و تقاضا دیگر تمایلی به فعالیت مستمر ندارم.

وی با اشاره به اینکه موسیقی پاپ در ماه های اخیر به لحاظ ساختار آن قدرت و کیفیت گذشته را ندارد، توضیح داد: بازار موسیقی پاپ به یک فروشگاه اسباب بازی تبدیل شده و اهالی حرفه ای موسیقی از مخاطب گرفته تا هنرمند را به حاشیه کشانده است. در چنین شرایطی تقاضا کم و فعالیت های ما نیز کمتر شده و ناگزیریم به امور دیگری بپردازیم.

اعتمادی ادامه داد: موسیقی که ما اولین پایه گذارانش بودیم از سال ۸۰ شروع شد و در این دهه بسیار محکم به فعالیت خود ادامه داد اما از سال ۹۱ روند نزولی پیدا کرد و آثار بی کیفیت نبض بازار و مخاطب را از آن خود کرد و دیگر هیچ انگیزه ای برای من و هم نسلانم پدیدار نشد. خشایار اعتمادی دیگر فقط برای این می خواند که یادش نرود چه کسی بوده و از کجا وارد موسیقی شده است.

این خواننده موسیقی پاپ با انتقاد از وضعیت عرضه آثار باکیفیت گفت: وقتی یک اثر تولید شود اما به شکلی برای مخاطبان معرفی شود که کمتر مخاطبی آن را بشنود خواننده باید خودش و اثرش را به با هر ضرب و زوری به مخاطب بشناساند. البته در این میان مخاطبان خاصی هم وجود دارند که همچنان شنونده کارهای ما هستند و ما نیز با شور و اشتیاق آنهاست که کاری را تولید می کنیم اما باید بپذیریم در فضای کنونی جای ما نیست و بهتر است در همین گوشه و کنار مشغول باشیم.

خواننده آلبوم «تو محکومی به برگشتن» در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به شرایط دشوار اجرای زنده اظهار کرد: اجرای زنده هزینه های بسیار زیادی دارد که یا من باید با سرمایه شخصی برای برگزاری آن اقدام کنم یا از اسپانسر استفاده کنم. در سیکل برگزاری کنسرت، برخی خواننده ها وارد بازی هایی می شوند که من خوشم نمی آید و ترجیح می دهم برای خودم کاری را تولید کنم تا بخواهم در این جریان منفی حضور داشته باشم. من در این چند سالی که مشغول به فعالیت در عرصه موسیقی هستم بیش از ۵۰ قطعه تولید کرده ام که وقتی به آنها نگاهی می اندازم می بینم هرکدام دارای شخصیت و چارچوبی است که هم در حوزه ترانه، هم ملودی و هم تنظیم حرف هایی برای گفتن دارند.

اعتمادی اضافه کرد: من به خواسته مخاطبان امروزی موسیقی پاپ احترام می گذارم و سعی می کنم در فضایی مشغول به کار شوم که مخاطبان خاص شنونده آن هستند. گرچه من در سال گذشته ۶ تک آهنگ در فضای مجازی منتشر کردم اما می دانم انتشار قطعه ها به دلیل سیکل بسیار پرعیبی که در معرفی آثار موسیقایی وجود دارد فقط برای من هزینه داشته است ولی باز هم ترجیح می دهم شخصیت هنری خودم را حفظ کنم و در عین احترام به عزیزانی که کارشان با استقبال مخاطب رو به رو شده، به کارهایی بپردازم که خودم آنها را دوست دارم.

این خواننده تصریح کرد: اقتصاد موسیقی در اوضاع و احوالی است که اصلا مشخص نیست چه اتفاقی در آینده می افتد. من هم دوست ندارم خواننده ای باشم که بعد از یک سال پرکاری به یک باره از ذهن مخاطبان فراموش می شود. من دوست دارم کنسرت برگزار کنم و اتفاقا در یکی دو سال اخیر اقداماتی انجام دادم اما وقتی دیدم شرایط برگزاری کنسرت هم برای من و هم برای اسپانسر مناسب نیست مردد شدم. وقتی کنسرت های باکیفیت جای خود را به اجراهایی داده که مخاطب در آن فقط حرکات نمایشی، نور، جیغ، فریاد و صدای بیرون آمده از لپ تاپ می بینند و می شنود پس دیگر جایی برای من و امثال من وجود ندارد. اینها دردهای بسیار عمیقی است که بعید می دانم کسی به فکر التیام آنها باشد.

وی در پایان عنوان کرد: در کشورهای دیگر خوانندگان پیشگام به دلیل حمایت های معنوی و مادی مناسبی که از سوی تهیه کنندگان انجام می گیرد همواره روی صحنه حضور دارند زیرا تهیه کنندگان تلاش می کنند با در نظر گرفتن تمام سلیقه ها کنسرت برگزار کنند اما در کشور ما نه تنها این موضوع اتفاق نمی افتد بلکه هر روز شاهد تبلیغات تحقیرآمیزی در حوزه موسیقی هستیم که اتفاقا به دل خیلی ها هم می نشیند. من هم خواننده ای نیستم که مایل باشیم کارهایم از استاندارهایی که برای خودم دارم، پایین تر بیاید. من «هیت» شدن را زمانی دوست دارم که گنج استاد و رنج خویش برده باشد.

منبع : موسیقی ما

آیین‌نامه جدید جشنواره‌های موسیقی و تئاتر فجر به دفتر وزیر رفت

26 می 2018
بدون نظر

معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از تدوین و ارایه آیین نامه جدید جشنواره های تئاتر و موسیقی فجر و ارسال آن به دفتر وزیر خبر داد تا در صورت تایید ابلاغ شوند.

به گزارش خبرنگار مهر، سید مجتبی حسینی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدیدی که روز چهارشنبه دوم خردادماه از خبرگزاری مهر داشت و طی آن به سوالات خبرنگار حوزه های موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی پاسخ گفت از ارایه آیین نامه جدید جشنواره های موسیقی و تئاتر فجر به وزیر ارشاد خبر داد و یادآور شد که طی ۱۰ روز آینده نیز قرار است آیین نامه جشنواره تجسمی فجر برای عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ارسال شود.

حسینی در این زمینه عنوان کرد: زمانی که به معاونت هنری آمدم با آیین نامه ای به نام جشنواره بین المللی موسیقی فجر مواجه شدم که این اساسنامه از لحاظ حقوقی مشکلاتی داشت و حاشیه هایی که من بر آن نوشتم از متن اساسنامه بیشتر شد بنابراین تدوین کنندگان آیین نامه را به دفترم دعوت کردم و نکاتی را که به ذهنم رسیده بود با آنها در میان گذاشتم که آنها نیز پس از بررسی موضوع با من هم نظر شدند.

وی ادامه داد: در ایام برگزاری جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۶ درباره بخش های مختلف این آیین نامه فکر شد و بعد از جشنواره نیز آقای طالبی مدیر کل وقت دفتر موسیقی از اهالی موسیقی خواست اگر در این زمینه نظری دارند و علاقه مند هستند که مشارکت کنند نظراتشان را ارایه دهند که پس از آن ۱۰ جلسه سه ساعته با حضور هنرمندان و افرادی که مشرف و مطلع به اصول و قواعد آیین نامه نویسی هستند، برگزار شد و در نهایت آیین نامه جدید جشنواره موسیقی فجر تدوین و به وزیر ارشاد ارسال شد تا نظر نهایی را داشته باشند.

به گفته وی، در صورتی که وزیر نکاتی در این باره داشت، آن نظرات اعمال و سپس بار دیگر در اختیار وی قرار می گیرد که با امضای آیین نامه، متن موردنظر ابلاغ شود.

معاون هنری وزیر ارشاد در پایان این بخش از صحبت هایش از ارسال آیین نامه جشنواره تئاتر فجر به وزیر ارشاد در روز دوم خرداد ماه خبر داد و یادآور شد: چون آیین نامه پیشنهادی تئاتر فجر کمی دیرتر به دست ما رسید بررسی آن با تاخیر اندکی نسبت به حوزه موسیقی انجام گرفت بنابراین چهارشنبه دوم خردادماه آیین نامه جشنواره تئاتر فجر برای وزیر ارشاد ارسال شده است و فکر می کنم طی ۱۰ روز آینده آیین نامه جشنواره هنرهای تجسمی فجر برای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ارسال شود.

منبع : موسیقی ما

گزارشی برای کنسرت ـ نمایش‌های پرطرفدار این روزها

26 می 2018
بدون نظر

هرچه بیشتر می‌گذرد «کنسرت ـ نمایش» تبدیل به یک عبارت ملموس‌تر برای ما ایرانی‌ها می‌شود و هرچه جلو می‌رویم تعداد آثاری که در این طیف تولید می‌شوند، بیشتر می‌شود. نه اینکه «کنسرت ـ‌ نمایش» ابداع همین چند وقت اخیر باشد؛ اما طی چند سال گذشته هنرمندان موسیقی و تئاتر  بیش از پیش به همنشینی موسیقی و نمایش توجه نشان داده‌اند و ترجیح داده‌اند که اثر مورد نظرشان را با همنشینی این دو هنر به بالندگی برسانند. بارقه‌هایی از این طرح در آثار محمد رحمانیان در حوزه تئاتر و مهیار علیزاده در حوزه موسیقی دیده شد و حالا این روزها با تعدد آثار، «کنسرت ـ نمایش» جای خود را میان مخاطبان زیادی باز کرده است و استقبال مردم از این اجراها برای هنرمندان مطلوب و قابل قبول است. گرچه شاید راه درازی برای بالندگی در پیش است.

محمد رحمانیان در سال ۹۲ «ترانه‌های قدیمی» را در تالار شمس روی صحنه برد. اثری که از آن به عنوان یک «موسیقی ـ نمایش» یاد می‌شد. اثر محمد رحمانیان از تعدادی قطعات کوتاه نمایشی درباره تهران و مردم این شهر تشکیل شده بود که به نوعی یک تئاتر موزیکال با بهره‌‌گیری از ترانه‌های قدیمی ایرانی محسوب می‌شد و پاساژ‌های نمایشی، وصل‌کننده قطعات اثر به یکدیگر بودند. فردین خلعتبری آهنگساز این اثر بود و علی زندوکیلی اجرای آواز را بر عهده داشت. این اثر در زمان خودش با استقبال وسیعی از سوی مخاطبان مواجه شد و در اسفندماه همان سال رحمانیان پروژه دیگری را در این فاز کلید زد و آن هم اجرای پروژه «در روزهای آخر اسفند» در تالار وحدت بود که واکنش‌های مختلفی در پی داشت و یک اجرای تلفیقی با اولویت موسیقی و ترانه محسوب می‌شد که بخش های نمایشی، مکمل بخش اصلی یعنی ترانه‌ها بودند. «ترانه‌های محلی» و «آدامس‌خوانی» از دیگر آثار محمدرحمانیان بودند که با اتکا به هنر موسیقی روی صحنه رفتند و دیده شدند.

مهیار علیزاده که اغلب مخاطبان موسیقی او را با آلبوم «حریق خزان» می‌شناسند با روی صحنه بردن پروژه «در شعله با تو رقصان» در جایگاه آهنگساز اثری را خلق کرد که یک موسیقی تصویری محسوب می‌شد. مخاطب در این اثر، هم با آواز و تصنیف مواجه می‌شد و هم اکت‌های بازیگران را روی صحنه می‌دید. صابر ابر و پانته‌ها پناهی‌ها در این پروژه نقش داشتند. علیزاده در راستای همین اندیشه پروژه «تکرار نامنظم بی‌تو» را در قالب سی‌و سومین جشنواره موسیقی فجر در برج آزادی روی صحنه برد.

اما پروژه «سی» اثر همایون شجریان و سهراب پورناظری یکی از پر سر و صداترین کنسرت ‌ـ نمایش‌های این سال‌های اخیر بود که تابستان سال گذشته به مدت ۳۰ شب با جسارت بیشتری در کاخ سعدآباد و با ابعاد وسیع‌تری روی صحنه رفت و هر شب چهارهزار مخاطب را به این مجموعه تاریخی و فرهنگی کشاند. «سی» در واقع یک برداشت آزاد از شاهنامه فردوسی بود که نغمه ثمینی آن را قلم زده بود. سهراب پورناظری در جایگاه آهنگساز و همایون شجریان در جایگاه خواننده در پروژه «سی» با بازی بهرام رادان، سحر دولتشاهی، مهدی پاکدل و … همراه شدند که این اثر نیز واکنش‌های مثبت و منفی زیادی را در پی داشت. حالا قرار است، تابستان امسال نیز این پروژه با تکیه بر داستان «سیاوش» تکرار شود اما جزییات زیادی هم از روند این پروژه در دست نیست.

علی قمصری نیز چندی پیش وارد این حوزه شد و پروژه «شط رنج» را در این شب‌ها در تالار حافظ روی صحنه می‌برد. این اثر تازه علی قمصری نیز با همنشینی موسیقی و نمایش روی صحنه رفته است. «شط رنج» نیز طی این روزها تعداد قابل توجهی مخاطب را به تالار حافظ کشانده است. بخش آوازی اثر را بهادر صحت، هاله سیفی‌زاده،‌ حسین پیرحیاتی و مارال قمی عهده‌دار شده‌اند و سارا رسول‌زاده و حامد شفیع‌خواه نقش‌آفرین آن هستند.

مانی جعفرزاده نیز در سال ۹۲ پروژه‌ای را با عنوان «صدای مناظر مخدوش» روی صحنه برد. «صداىِ مناظرِ مخدوش» روایت داستانی در یازده تکه با حضور چهار نوازنده و دو راوی بود. کنسرتی که به گفته جعفرزاده؛ «دست و پا زدنی‌ست ولو شکسته بسته میان ادبیات و موسیقی. جستجویی و تقلایی برای یافتن ادامه‌ای شهری شده از سنت قصه‌گویی و نغمه‌پردازی توامان که روزگاری بخشی جدایی‌ناپذیر از فرهنگ شنیداری مردم همه‌ی نقاط جهان بوده است.» این اثر دو شب در تالار رودکی روی صحنه رفت و دو سال بعد هم آلبوم کار منتشر شد.

اما این اواخر خبر از برگزاری یک پروژه جدید به نام «خالی از شب خالی از تو» هم رسید که قرار در قالب برنامه شب‌های موسیقی ـ تجربه برگزار شد. «خالی از شب خالی از تو» به آهنگسازی حسین پرنیا و برای ساز  سنتور نوشته شده که روایتگرِ حالات درونی انسانی است که خود را در تنهایی‌هایش از زمان تولد تا لحظه‌ مرگ و اضطرابی که همواره همراه اوست، مرور می‌کند. حسین پرنیا علاوه بر آهنگسازی و نواختن سنتور در این کنسرت، کلام را هم سروده است. قرار است در این پروژه که در برج آزادی برگزار شد، نازنین بیاتی (بازیگر) هم در اجرا همکاری کرد تا پایتخت میزبان کنسرت‌ ـ تئاتری‌هایی باشد که سخت در حال نشان دادن خود هستند.

نادر مشایخی (آهنگساز و رهبر ارکستر) درباره تاریخچه برگزاری کنسرت ـ تئاترها به سایت «موسیقی ما» می‌گوید: «چنین حرکت‌های هنری از قرن ۱۵ میلادی در اروپا در جریان بوده است. حتی در ایران هم زمانی که «انجمن اخوت» پایه‌گذاری شد ما شاهد چنین حرکت‌هایی بودیم و در آن سال‌ها تئاترهای موزیکال در ایران روی صحنه می‌رفت و اتفاقا حرکت قشنگی هم بود اما ادامه‌دار نبود. به هر حال ما طی این ۳۰، ۴۰ سال گذشته شاهد برگزاری چنین برنامه‌هایی در ایران نبودیم. اگر هم بوده، خیلی کم برگزار شده است. در ایران همیشه موسیقی یک «زمینه» محسوب می‌شده است. یعنی هیچ‌گاه به تنهایی معنای خاصی نداشته است. خیلی وقت‌ها این موسیقی خودش زمینه‌ی یک شعر می‌شده است. یعنی موسیقی می‌آمده تا شعر را بالنده کند. شعر برای مردم ما همیشه در اولویت بوده است. مثلا وقتی آنها را به کنسرت دعوت می‌کنی، اولین سوالشان این است که خواننده‌اش کیست؟ در حالی که اصلا قرار نیست همیشه کسی در یک کنسرت بخواند. می‌خواهم بگویم، شعر برای مخاطب محور و موسیقی برایش زمینه است.»

این هنرمند پیشکسوت معتقد است: «شاید یکی از دلایلی که در برهه‌‌های مختلف تاریخی با موسیقی مخالفت شده است، همین باشد. چون خیلی وقت‌ها موسیقی زمینه‌ای برای طرح مسائل انتقادی و اجتماعی می‌شده است. از طرفی این اواخر فضا برای اجرای تئاتر بازتر شده است. نمایش‌های مختلفی روی صحنه می‌روند که هر روز بر کیفیت و کمیتشان افزوده می‌شود. اصلا همین بالارفتن تعداد کارها روی کیفیتشان هم تاثیر می‌گذارد. مجریان هرکدام از این هنرها وقتی درکنار هم قرار می‌گیرند، کاستی‌های یکدیگر را جبران می‌کنند. حتی شاید از نظر اقتصادی هم منافعی جذب شوند و اسپانسرها نیز به حمایت علاقمند شوند. از طرفی مردم تئاتر را خیلی خوب می‌فهمند. یک‌وقت‌هایی حتی بیشتر از موسیقی با تئاتر ارتباط می‌گیرند. شنیدن موسیقی در کنار تئاتر آسان‌تر می‌شود. به هر حال تئاتر دیالوگ و صحبت دارد و این ویژگی در موسیقی نیست. اصلا در ایران دریافت شنیداری جایگاه چندانی ندارد.»

مشایخی در همین باره ادامه می‌دهد: «حتی در میان ایرانی‌ها ضرب‌المثلی وجود دارد که می‌گوید،‌ شنیدن کی بود مانند دیدن؟ یعنی مردم ما برای شنیدن اولویت قائل نیستند و حتما می‌خواهند یک چیز را ببیند تا آن را بپذیرند. حالا با تمام مسائل موجود و این عادات اجتماعی حرکتی با همنشینی هنرها در ایران به راه افتاده که اتفاق خوبی هم هست. «کنسرت‌ ـ تئاتر‌ها» مسیر درازی را در ایران پیش رو دارند. درست است که این مسیر آغاز خوب و درستی داشته اما تا بالنده شدن هنوز مسیر مانده است. من مطمئنم که این جریان هر روز بهتر پی گرفته خواهد شد. این را مطمئنم؛ چون ایرانی‌ها واقعا بااستعداد هستند و به بهترین نحو این کار را انجام خواهند داد

رضا مهدوی (هنرمند و منتقد موسیقی) نیز در همین باره به سایت «موسیقی ما» می‌گوید: «با هر پدیده نویی باید با پویایی خودش برخورد شود. این روزها خیلی می‌بینیم که هنرمندان عرصه‌های مختف به هنرهای دیگر ورود می‌کنند. سینمایی‌ها به سمت تئاتر می‌روند؛‌ تئاتر و موسیقی در کنار همدیگر قرار می‌گیرند و … امروز در شرایطی هستیم که مدرنیته به سنت غلبه می‌کند و نباید هم جلوی این موضوع را گرفت؛ زیرا یک حرکت رو به جلوست. شاید سنت‌گراها نگرانی در این باره داشته باشند که یک نگرانی طبیعی است اما با ساماندهی این موضوع هیچ جای نگرانی وجود ندارد. به هر حال جهان هر لحظه به سمت جلو می‌رود و تغییر می‌کند و ما این پویایی را در آثار هنری هم می‌بینیم.»

این هنرمند معتقد است: «قاعدتا مقابله با چنین جریانی منطقی نیست. خیلی خوب است، ستاد،‌ دبیرخانه و یا مرکزی وجود داشته باشد که از آثار بکر و هنرمندانی که سبک قدما را دارند حمایت و برای آنها جشنواره برگزار کند. نباید شرایط طوری شود که این افراد فکر کنند که در کنج انزوا رفته‌اند. به هرحال شاید با مدرن شدن هرروزه‌ی زندگی نگرانی‌هایی وجود داشته باشد اما همین‌طور که ما از ابعاد مختلف تکنولوژی در خانه هایمان بهره می‌بریم باید در بخش‌های دیگر زندگی هم خودمان را با آن هماهنگ کنیم.»

مهدوی در پاسخ به این پرسش که این همنشینی‌های هنری چقدر به نفع موسیقی است، نیز پاسخ می‌دهد: «باید اول بدانیم که ما نفع را در چه چیزی می‌بینیم. نفع اقتصادی که در این کار وجود دارد، خیلی هم خوب است.»

او ادامه می‌دهد: «یک زمانی در رادیو باب شده بود که می‌گفتند، گوینده‌های رادیو نباید به تلویزیون بروند. در حالی که هیچ منطقی برای این حرف وجود نداشت. ما نباید جلوی هیچ حرکتی را بگیریم. باید به هر جریانی فرصت بدهیم تا ببینیم چه اتفاقی برایش می‌افتد. در چنین شرایطی خیلی‌ها اعتراض می‌کنند که روی صحنه رفتن این کارها به هنر لطمه می‌زند اما من معتقدم ذات هنر به این سادگی‌ها لطمه نمی‌خورد. ما این اواخر فوتبالیستی را دیدیم که بازیگر شد و خیلی مورد انتقاد قرار گرفت. ما باید یاد بگیریم که تنگ‌نظر نباشیم. باید فکرمان را توسعه دهیم. این تنگ‌نظری که می‌گویم درباره حمید هیراد هم پیش آمد. او اشتباهی نکرده بود اما چون یک شبه پرواز کرد، خیلی‌ها به او حسادت کردند. همان‌هایی که به او مجوز دادند، علیه او بیانیه دادند. چرا؟ چون مدیران ما قدبلند نیستند.»

مهدوی در پایان سخنانش نیز گفت: «اگر جلوی این کنسرت ـ تئاترها و ابعاد مختلف آن را بگیریم، دنیا ما را مسخره خواهد کرد. باید برای هرکدام از این‌ها برنامه مشخصی داشته باشیم

منبع : موسیقی ما

باب دیلن ۷۷ ساله شد

26 می 2018
بدون نظر

شماری از چهره‌های هالیوودی در مراسمی ویژه ۷۷ ساله شدن باب دیلن آهنگساز و نوازنده مشهور را گرامی داشتند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، مجموعه‌ای از چهره‌های هالیوودی و موزیسین‌ها هفتاد و هفتمین تولد باب دیلن را با برگزار کردن یک بازسازی از کنسرت تکی سال ۱۹۶۳ او در تالار شهر نیویورک جشن گرفتند.

چهره‌های هالیوودی مثل جینا گرشون، استیو بوشمی و بیل موری که البته همگی خودشان از بازیگران درجه یک صحنه تئاتر هم هستند، در این کنسرت کنار اجراکنندگان معاصر مثل امیلی هینز و تدی تامپسون و بازماندگان دهه ۱۹۶۰ مثل جف مولداور و آن والدمن روی صحنه رفتند. آنها لیست اصلی آهنگ‌های دیلن در کنسرت چند دهه پیش را اجرا کردند و در کنار القای حسی از نوستالژی، اجرای خود را پر از شوخ‌طبعی، صحبت‌های اجتماعی و گستره‌ای چشمگیر از سبک‌های موسیقی کردند.

کنسرت اصلی دیلن یک اجرای تک‌نفره و کاملا آکوستیک بود، اما مجموعه بزرگی که برای تجلیل از او گرد هم آمده بودند سازهای بسیاری از جمله ترامپت، گیتار، کیبورد، ویولن و … داشتند و آهنگ‌های دیلن را با تغییرات جالبی اجرا کردند. وقتی دیلن در سال ۱۹۶۳ این کنسرت را روی صحنه برد، در شرف منتشر کردن دومین آلبومش بود و از همان موقع داشت تعدادی از معروف‌ترین آهنگ‌هایش از جمله «Blowin’ in the Wind» را اجرا می‌کرد.

از میان بازیگران، جینا گرشون با اجرای خاصش از آهنگ «Bob Dylan’s New Orleans Rag» همه را تحت تاثیر قرار داد و خودش هم ساز چنگ را نواخت. بیل موری همراه با جوآن واسر روی صحنه رفت و آهنگ «Don’t Think Twice, It’s All Right» را با تمام جذبه خاص خودش اجرا کرد. استیو بوشمی هم از تمام استعدادهای راضی‌کننده جمعیتش استفاده کرد و اجرایی زیبا از «Talkin’ John Birch Paranoid Blues» را خواند.

در انتها، باب نوی‌ویرث دوست سال‌های دور باب دیلن یکی از اشعار قدیمی رفیقش را خواند و یک بار دیگر به تمام حضار یادآوری کرد که چرا تجلیل کردن از آثار یک افسانه بسیار اهمیت دارد.

باب دیلن ۲۴ ماه می ۱۹۴۱ متولد شده است.

منبع : موسیقی ما

آلبوم موسیقی «قلک عنکبوتی» رونمایی شد

26 می 2018
بدون نظر

با هنرمندی صدرالدین حجازی و سینا حجازی

آلبوم موسیقی «قلک عنکبوتی» رونمایی شد

مراسم رونمایی از آلبوم «قلک عنکبوتی» با هنرمندی صدرالدین حجازی و سینا حجازی جمعه چهارم خرداد با حضور تعدادی از هنرمندان در «خانه فرهنگ و هنر مانا» برگزار شد.

آلبوم «قلک عنکبوتی» اثر مشترک صدرالدین حجازی بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون و پسرش سینا حجازی خواننده موسیقی پاپ کشورمان جمعه شب چهارم خرداد ماه با حضور تعدادی از هنرمندان و علاقه مندان در «خانه فرهنگ و هنر مانا» رونمایی شد.

نیما جوان مدیر نشر و پخش «جوان» در ابتدای این مراسم ضمن ابراز خرسندی از انتشار آلبوم «قلک های عنکبوتی» توسط موسسه تحت مدیریت خود بار دیگر به موضوع کپی رایت و رعایت حقوق مادی آثار تاکید کرد و گفت: امیدوارم همه ما در شرایطی باشیم که همواره نسبت به خرید قانونی آثار موسیقایی و رعایت کپی رایت وضعیت بحرانی بازار موسیقی ایران را بهبود بخشیده تا فرآیند تولید، بازاریابی و فروش محصولات موسیقایی در چرخه روان تری حرکت کند.

صدرالدین حجازی شاعر و گوینده اشعار آلبوم «قلک عنکبوتی» نیز در این مراسم ضمن قدردانی از حضور مخاطبان در مراسم رونمایی از این آلبوم به بیان جزییاتی از این اثر پرداخت.

سینا حجازی خواننده موسیقی پاپ و فرزند صدرالدین حجازی که آهنگسازی آلبوم «قلک عنکبوتی» را برعهده داشت در این مراسم ضمن ابراز خوشحالی از انتشار این آلبوم از مردم خواست تا نسخه های اصلی این اثر را تهیه کنند.

جمشید مشایخی بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون نیز که به عنوان مهمان ویژه در این مراسم حضور پیدا کرده بود، ضمن بیان خاطره ای از همکاری خود با صدرالدین حجازی در طول سال ها فعالیت مشترک شان از انتشار این آلبوم قدردانی کرد.

آلبوم «قلک عنکبوتی» متشکل تز شعر و صدای صدرالدین حجازی به همراه موسیقی متن سینا حجازی است که به همت موسسه نشر و پخش جوان و موسسه «آوای حنانه» در دسترس علاقه مندان قرار گرفته است.

منبع: خبرگزاری مهر

منبع : موسیقی ما

رضا انسان آلبوم «پاییز تا پاییز» را منتشر کرد

26 می 2018
بدون نظر

پاییزی که بعد از گذر از زمستان به بهار نمی‌رسد

رضا انسان آلبوم «پاییز تا پاییز» را منتشر کرد

آلبوم «پاییز تا پاییز» با آهنگسازی، تنظیم و نوازندگی «رضا انسان» شامل قطعاتی چون «پاییز»، «پیاده رو»، «رقص رنگ‌ها»، «موج سرما»، «سوگ مشکاتیان»، «جاده»، «شادمانی عصرگاهی»، «زمستان» و «تکرار از آغاز» در دستگاه چهارگاه منتشر شد. این آلبوم شامل قطعاتی برای گروه سازهای ایرانی و بداهه نوازی تار است.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، رضا انسان در حاشیه آلبوم خود نوشته است: «پاییز تا پاییز، شرح پاییزی است که پس از گذر از زمستان به بهار نمی‌رسد و دوباره به پاییز بازمی‌گردد. روایتی است موسیقایی با نغمات سنتی و کلاسیک ایران، با گذر از دریچه ذهن یک نوازنده و آهنگساز که در جامعه ایران کنونی زندگی می کند. حضور در عصر فن آوری و شتاب، نتوانسته تاثیری بر علاقه و پایبندی او به سنت موسیقی ایران بگذارد. او گوشه هایی از زندگی، نگاه و علاقه اش را در قطعات این آلبوم روایت کره است. . .»

صمد برقی (کمانچه و کمانچه آلتو)، علی فربودنیا (نی و سه تار)، امیر آرش قاسمی (سنتور و عود)، سیامک برقی (تنبک و دایره)، مرجان خوش اندام (دف و دایره)، رضا انسان (بم تار، تار و سه تار)، مرتضی جلیلی و مهدی علوی (سه تار) هنرمندانی هستند که در این آلبوم که در استودیو آوای پردیس توسط حمید شاه میرزایی ضبط و میکس شده است، ساز نواخته اند. همچنین ۳ قطعه این آلبوم در استودیو پاپ توسط امید اصغری میکس و مسترینگ شده است.

رضا انسان متولد سال ۱۳۶۰ در نیشابور، فارغ التحصیل رشته مهندسی برق، از سال ۷۶ آموزش موسیقی را نزد اساتیدی همچون محمد شمس آبادی، احمد بیان، محمود اسکندری، مازیار شاهی، حسن کیانی نژاد، استاد هوشنگ ظریف، مجید درخشانی، مهدی ترکمن، فرهاد رجبی، بهمن بهمرام و قاسم رحیم زاده آغاز می کند.

شایان ذکر است که آلبوم «پاییز تا پاییز» منتشر شده و علاقمندان می توانند جهت خرید نسخه فیزیکی و اورجینال اثر، به مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی مراجعه و یا نسبت به شنیدن آنلاین و قانونی آن از طریق www.navaak.com اقدام نمایند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

«سینا سرلک» در شهرستان‌ها کنسرت می‌دهد

26 می 2018
بدون نظر
سینا سرلک
سینا سرلک

آهنگساز و نوازنده موسیقی از برپایی تور کنسرت شهرستان ها به خوانندگی سینا سرلک و تولید یک آلبوم بی کلام خبر داد.

حمید بهروزی نیا آهنگساز و نوازنده موسیقی ایرانی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های خود در حوزه موسیقی بیان کرد: مدتی پیش همراه با گروه «لوتوس» که سرپرستی آن بر عهده من است کنسرت هایی را به خوانندگی سینا سرلک در اصفهان برگزار کردیم که با استقبال مخاطبان مواجه شد که به همین دلیل تصمیم داریم کنسرت هایی در دیگر شهرستان ها برگزار کنیم که این برنامه ها بعد از پایان ماه رمضان خواهد بود.

به گفته وی، اجرای قطعات منتخب گذشته و تعدادی آثار جدید برای کنسرت های شهرستان ها درنظر گرفته شده است.

وی درباره برگزاری کنسرت در تهران خبر داد: برگزاری کنسرت در پایتخت نیازمند ملزومات و پشتیبانی های زیادی است بنابراین نمی توانم تاریخ دقیقی را برای برگزاری کنسرت تهران اعلام کنم، اما به طور حتم اجراهای زنده ای در تهران خواهیم داشت.

این نوازنده تار و سه تار گفت: فعالیت دیگری که در این روزها مشغول آن هستم تولید و آماده سازی دو قطعه موسیقایی به خوانندگی سینا سرلک است که این دو قطعه بر اساس اشعار مولانا و سیمین میرحسینی انتخاب شده و در برگیرنده فضای تلفیقی و نزدیک به موسیقی اصیل ایرانی است.

بهروزی نیا از تلاش برای انتشار یک آلبوم بی کلام خبر داد و توضیح داد: فضای کار به شکلی طراحی شده که در هر قطعه ساز تار و سه تار با یک ساز دیگر در قالب دوئت یا سه نوازی نواخته می شوند. پیش بینی ما این است که آلبوم پس از طی مراحل ضبط و تولید، زمستان امسال آماده انتشار باشد.

وی در پایان با اشاره به برگزاری کنسرت گروه «رهاب» متشکل از وی، حسین بهروزی نیا، سعید فرج پوری و بهنام سامانی در اروپا و آمریکا طی ماه های گذشته از انتشار یک کتاب جدید نیز خبر داد و گفت: به تازگی کتاب «۱۳ قطعه بی کلام برای گروه نوازی» از من توسط انتشارات «عارف» منتشر شده است. هدف من از انتشار این کتاب آشنایی گروه های موسیقی بی کلام و تامین نیاز آنها برای تولید آثار است که امیدوارم بتواند مورد توجه مخاطبان قرار گیرد.

منبع : موسیقی ما