دانلود فیلم و آهنگ جدید با لینک مستقیم - صفحه 119 از 374 - یک سایت Wordpress Blogging Service دیگر

میلاد درخشانی «حرف بزن» را برای اولین‌بار روی صحنه می‌برد

16 آوریل 2018
بدون نظر

میلاد درخشانی بعد از یک سال دوری از اجراهای صحنه‌ای، نخستین کنسرت باکلامش در سال جدید را، هشتم اردیبهشت در تالار وحدت و با حضور نوازندگان به‌نام موسیقی ایران روی صحنه می‌برد. او در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعاتی از آلبوم «اشارات نظر»، برای نخستین بار دومین آلبوم باکلامش یعنی «حرف بزن» را (که سال گذشته منتشر شد) اجرا خواهد کرد.

اسفند سال ۹۴ بود که میلاد درخشانی آخرین اجرای خود را روی صحنه برد و بعد از آن وقتش را صرف ضبط آلبوم‌های «نقطه پرگار» و «حرف بزن» کرد که سال گذشته منتشر شدند. او به خبرنگار سایت موسیقی ما می‌گوید قرار است در کنسرت پیش رو که بسیاری از قطعاتش برای اولین‌بار اجرا می‌شوند، پدرام درخشانی هم از دو قطعه اینسترومنتالش رونمایی کند. علاوه بر آن در سال جاری برنامه‌هایی هم برای اجرا در شهرستان‌ها دارد که جزئیات آنها در روزهای آینده از سایت «موسیقی ما» عنوان خواهد شد.

بعضی از هنرمندانی که در این کنسرت میلاد درخشانی را همراهی می‌کنند، یار قدیمی این آهنگساز هستند که از دوران «افشارستان» با هم روی صحنه می‌رفتند؛ مثل رضا تاجبخش که به عنوان نوازنده پیانو در این کنسرت حضور دارد و پدرام درخشانی هم که به عنوان نوازنده مهمان در تمام کنسرت‌های میلاد، در کنارش بوده است. کسری سبکتکین (گیتار باس)، امین طاهری (درامز)، طاها مظاهری (گیتار) و امیر علی رحمانی (پرکاشن) از دیگر نوازندگان این کنسرت هستند و پاشا هنجنی (نوازنده نی) هم برای اولین بار، درخشانی را در کنسرتش همراهی می‌کند.

این آهنگساز می‌گوید به زودی چند تک قطعه باکلام منتشر می‌کند و علاوه بر آن، این روزها در حال ضبط یک آلبوم اینسترومنتال (سازی) بر اساس ساز عود است که قصد دارد آن را هم امسال به دست مخاطبان برساند.

بلیت‌فروشی این کنسرت که به همت موسسه فرهنگی هنری «کات» برگزار می‌شود، از امروز (دوشنبه ۲۷ فروردین) آغاز شده که علاقه‌مندان برای تهیه بلیت آن که طی یک سانس یعنی ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود، می‌تواند به سایت «تیوال» مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

آریا عظیمی‌نژاد: جهان تصویری حسن روح‌الامین، جهان تصویری من بود

16 آوریل 2018
بدون نظر

مراسم اختتامیه هفته هنر انقلاب اسلامی  در حالی با انتخاب «حمید حسام» -نویسنده دفاع مقدس- به عنوان چهره سال هنر انقلاب اسلامی برگزار شد که «محمد اصفهانی» در اختتامیه‌ی آن به اجرای برنامه پرداخت و «آریا عظیمی‌نژاد»‌ نیز درباره‌ی «حسن روح‌الامین» – نقاش- به ایراد سخن‌رانی پرداخت.

«آریا عظیمی‌نژاد» – نوازنده و موسیقی‌دان- نیز درباره شخصیت و آثار این هنرمند گفت: «سال‌ها پیش که حسن روح الامین را نمی‌شناختم؛ ایشان چندین بار با من تماس گرفت و گفت که نقاش هستم و دوست دارم آثارم را ببینید و من مرتبا این موضوع را به تعویق انداختم؛ تا آن که یک روز آثارشان را دیدم و وقتی پارچه از روی نقاشی هایشان برداشتند؛ نفس در سینه‌ام حبس شد و قلبم به تپش افتاد. چرا که با شخصی مواجه شدم که جهانش، جهان تصویری من بود در زمانی که آلبوم «سرمست» را تولید کردم. شاید سالکان و عارفان بزرگ هم توان دیدن تصاویری که حسن روح الامین خلق کرده نداشته باشند و برای ما هم دیدن این تصاویر بسیار سخت است. هنرمند کار هنری حسن روح الامین را مانند پرده و پرده خوانی می‌بیند و در این آثار، پرده ها تکنیک‌هایی هستند که پرده سرا به وجود آورده است.  خوشحالم که دوست و برادری مانند حسن روح الامین پیدا کردم. ایشان سوای چیره دستی در نقاشی، جهانی دارد که بسیار منحصر به فرد است و عالم جدیدی را در نقاشی آیینی باز کرده است.»

در ادامه‌ی این مراسم با حضور محسن مومنی‌شریف، محمد حمزه زاده، مسعود شجاعی طباطبایی، جایزه چهره سال هنر انقلاب اسلامی به حمید حسام، نویسنده مجموعه آثار خاطرات شفاهی دفاع مقدس اهدا شد. در پایان آئین اختتامیه هفته هنر انقلاب اسلامی، محمد اصفهانی، قطعات موسیقایی را برای حضار اجرا کرد

منبع : موسیقی ما

فرشاد حسامی: حمید هیراد می‌تواند بخشی از پازل دوران جدیدِ موسیقی در ایران باشد

16 آوریل 2018
بدون نظر

قرار است کمتر از یک هفته دیگر، حمید هیراد اولین کنسرتش را برگزار کند؛ آن هم در حالی‌که  طی هفته‌های گذشته، اتفاق‌ها و حواشی فراوانی را از سرگذرانده است.

اما موضوعی که ما برای این گفت‌وگو به سراغش رفتیم، حضور فرشاد حسامی به عنوان رهبر ارکستر حمید هیراد در این کنسرت است؛ هنرمندی که در این سال‌ها با خواننده‌های بسیاری به عنوان تنظیم‌کننده، آهنگساز، نوازنده و مهندس صدا همکاری کرده که محسن چاوشی، محمد اصفهانی، گروه «دارکوب»، محمد علیزاده، علیرضا عصار، فریدون آسرایی و بهروز صفاریان از آن جمله هستند. هر چند که شاید فرشاد حسامی برای خیلی‌ها به واسطه گروه سه نفره «ترافیک» که با اشکان خطیبی و بهنود فدوی کارهایش را پیش می‌بردند شناخته شده باشد.

با فرشاد حسامی که معمولاً در تجربه‌های خاص و متفاوت نسبت به موسیقی پاپیولار حضور دارد و معتقد است بخش موزیکالیته هم باید به اندازه خواننده درخشان باشد، به واسطه نخستین تجربه جدی‌اش به عنوان رهبر ارکستر گفت‌وگو کردیم که به صبحت هایی پیرامون این خواننده هم انجامید.

  • * بیشتر کارهایی که شما تا امروز انجام داده‌اید در فضای خاص و متفاوت نسبت به بخش پاپیولار موسیقی بوده است؛ از کارهایی که با گروه «ترافیک» داشتید تا حتی آثاری که برای محسن چاوشی تنظیم کردید. فارغ از بحث ارزش‌گذاری، چه مسیری را طی کردید و چه تغییری در نوع نگاه شما به وجود آمد که تصمیم گرفتید به این سمت از موسیقی بروید؟

حمید هیراد خواننده‌ای با انگیزه و مردمی است. بسیاری از دوستان منتقد، تصورشان این است که حمید هیراد خواننده‌ای صرفاً با رویکردهای موسیقی مردمی است اما به نظر من، او خواننده‌ای است که به لحاظ کاراکتر و پرسوناژ، می‌تواند بخشی از پازل دوران جدیدِ موسیقی در ایران باشد؛ چراکه موسیقی ما در حال حاضر در حال گذر از یک دوره به دوره دیگر است؛ در واقع ما در دوران گذر هستیم و خواننده‌ای مانند حمید هیراد می‌تواند در این تغییرات نقش خوبی ایفا کند.

علاوه بر آن، حمید هیراد در حوزه کلام و انتخاب شعر طوری عمل کرده که مخاطبانش فقط قشر تین‌ایجر نیستند. بلکه گستره‌ای فراتر از سایر خوانندگان نسل جدید را در بر می‌گیرد. او از اشعاری استفاده می‌کند که مسن‌ترها هم از شنیدن آن بهره ببرند. این برای یک آرتیست اهمیت ویژه‌ای دارد و من هم از این قاعده مستثنا نیستم.

  • * در واقع می‌خواهم بدانم چه چیزی باعث شد پیشنهاد این همکاری را بپذیرید؟

پیشنهاد همکاری از سوی مهندس اردستانی به من داده شد و طبق جلسه‌ای که داشتیم، احساس کردم ایشان خیلی با دقت و برنامه‌ریزی پیش می‌روند. آقای اردستانی از معدود تهیه‌کننده‌هایی هستند که نگاه متفاوتی به موسیقی و مارکتینگ دارند و حضور بندهای متفاوتی مثل «پازل بند» و «ماکان بند» مرهون حضور متفکرانه ایشان است. مهندس اردستانی تلاش می‌کند ضمن افزایش سطح مادی هنر موسیقی به فکر ارتقای سطح هنری موسیقی پاپ هم باشد.

وقتی دیدگاه و دلسوزی‌شان را نسبت به موسیقی دیدم، برایم بسیار جالب و البته عجیب و جذاب بود و من هم با کمال میل پذیرفتم. به‌صورت کلی در تلاشم به هر مجموعه‌ای که ورود می‌کنم (چه آلبوم باشد و چه همین کاری که برای اولین‌بار است آن را تجربه می‌کنم) آدم کم‌تأثیری نباشم.

  • * شما بیشتر در فضای موسیقی راک و الکترونیک فعالیت کرده‌اید؛ در ارکستر حمید هیراد تنظیم‌ها به چه سمت و سویی رفته است؟ در واقع نوع شعر و ملودی‌های هیراد تا چه اندازه روی انتخاب سبک تنظیم و سازبندی تأثیر داشته است؟

برخی از ترک‌ها به سمت موسیقی راک حرکت کرده و بعضی هم عیناً مشابه آنچه که مردم شنیده‌اند، اجرا خواهد شد. تنظیم یک قطعه را هم به‌صورت کامل تغییر دادیم و دیگر هیچ ارتباطی با آنچه که قبلا مردم شنیده‌اند ندارد. اما گمان می‌کنم به ریسکِ آن می‌ارزد؛ چون وقتی بازخوردهای بعدی را ببینیم، خستگی تمام تمرین‌ها و تغییرها از تنمان بیرون می‌رود.

دیدگاه من بسیار موسیقایی است و به باور من در هر اجرا، مردم باید هم از صدای خواننده لذت ببرند و هم ارکستر؛ در واقع ارکسترها نباید به‌صورت الکترونیک و مشابه آنچه که در ماشین می‌شنویم صدا دهند، اجرا باید زنده‌تر باشد و درستش هم همین است. هر اتمسفری ویژگی‌هایی دارد که به آن فضا تشخص می‌دهد. موسیقی برای مجلس با موسیقی برای کافه فرق می‌کند و هر دو این‌ها با موسیقی برای صحنه تفاوت دارد. من تلاش کرده‌ام که ترانه‌های حمید هیراد را برای صحنه تنظیم و رهبری کنم.

  • * حالا قرار است در این کنسرت چه قطعاتی اجرا شوند؟

تقریباً بیشتر قطعات حمید هیراد را اجرا می‌کنیم.

  • * قطعه شنیده نشده چطور؟

هنوز برای آن تصمیم نگرفته‌ایم اما به احتمال زیاد قطعه جدید هم خواهیم داشت.

  • * در کنسرت پیش‌رو با چه نوازنده‌هایی همکاری کرده‌اید؟

این ارکستر، هم نوازنده‌هایی دارد که تا به حال تجربه اجرای صحنه‌ای نداشته‌اند و هم هنرمندانی که پیش‌تر بارها روی صحنه رفته‌اند؛ از جمله سینا پرتوی (درامز)، سهیل رنج‌کش (کیبورد)، مصطفی زنده دلان (گیتارباس)، مهرداد نوروزی (گیتار)، مهراد حیدری (گیتار)، طارق طریقت (پرکاشن) و سروش احسانی (کوبه‌ای).

  • * با توجه به این‌که بعضی نوازنده‌ها سابقه حضور روی صحنه را نداشته‌اند، چه شد که به این ترکیب رسیدید؟

با توجه به سیاست مؤسسه «آوازی نو» و مهندس اردستانی، در جلسه‌ای که دو ماه پیش برگزار شد، قرار گذاشتیم از نوازنده‌های جوان و مستعد بهره ببریم. در نتیجه، یک فراخوان منتشر کردیم تا افرادی که ساز می‌زنند و معتقدند از پس ارکستر و اجرای زنده برمی‌آیند از خودشان فیلم بفرستند. من هم از میان این فیلم‌ها چند نوازنده‌ را انتخاب کردم، مثلاً نوازنده گیتارمان را از میان همین فیلم‌ها انتخاب کردم.

در کل، این کار به نظرم حرکت بسیار خوبی است و به نوعی سبب فرهنگ‌سازی می‌شود تا خواننده‌ها و افرادی که بیشتر در این عرصه فعالیت می‌کنند بدانند که از یک جوان بیست و چند ساله هم می‌توان نتیجه مطلوبی گرفت. قطعاً کارکردن با یک نوازنده حرفه‌ای که سال‌ها است می‌نوازد، آسان‌تر است و چه بسا زودتر هم به نتیجه برسد، اما باید بدانند که این کار، هم شدنی است و هم موجب ورود نسل تازه به موسیقی می‌شود.

  • * ولی طبیعتاً زحمت رهبر ارکستر چندین برابر می‌شود.

طبیعتاً تجربه کردن و فرهنگ‌سازی کار ساده‌ای نیست. اما ما باید به فکر تربیت نسل جدید باشیم و استعدادهای نادیده را ببینیم و اجازه ورود آن‌ها به فضای حرفه‌ای را بدهیم. در شرایطی که ساز و کارهای زیربنایی برای رشد موزیسین‌ها وجود ندارد، اهالی موسیقی باید به فکر رشد و جهش آن باشند. شاید کار سختی باشد، اما من و مهندس اردستانی به این دشواری‌ها علاقه داریم و مطمئن هستیم که نتایج خوبی در بر خواهد داشت. اما در نهایت اتفاق خوبی افتاد و هم‌اکنون به‌شدت از گروه راضی هستم.

  • به واسطه حواشی پیش آمده نه تنها نگران نیستم بلکه از این همکاری خوشحال هم هستم
  • * نکته دیگر این‌که شما و بهروز صفاریان از قدیم با هم همکاری داشته‌اید و برای اجرای پیش‌رو هم در کامنتی برای شما نوشته بود «شنیدم مرزهای اجرا را جابجا کرده‌ای». برای پروژه حمید هیراد هم با او مشاوره داشته‌ای؟

بهروز صفاریان از دوستان قدیمی من و از نخبه‌ترین موزیسین‌های ما است که بسیاری از کسانی که در طول زندگی‌شان به تنظیم علاقه‌مند شدند، به واسطه شنیدن آثار او بوده است. بهروز صفاریان در هر پروژه که حضور داشته، آن را یک سر و گردن بالاتر برده که نمونه‌های فراوانی گواه این واقعیت است؛ از همکاری با شادمهر عقیلی بگیرید تا زمانی که با فریدون آسرایی همکاری کرد، همیشه حضورش مشهود بوده است.

من هم این شانس را داشته‌ام که از سال‌ها پیش بهروز صفاریان را بشناسم و از او بسیار بیاموزم. زمانی که بهروز تمرین ما را دید و تفاوت آن را با چیزی که قبلاً اجرا شده احساس کرد، خیلی لذت برد و فکر می‌کنم آن نظر را هم تحت‌تأثیر همان روز گذاشته است. خوشبختانه بسیار خوشش آمده بود و معتقد بود موزیکالیته کار خیلی بالا است. البته به من لطف هم دارد که واقعاً از او سپاسگزارم.

  • * شما چه در بخش تنظیم و چه میکس و مسترینگ با هنرمندان زیادی همکاری داشته‌اید که بسیاری از آنها جزء نسل قدیمی تر موسیقی پاپ بوده‌اند؛ هنرمندانی همانند علیرضا عصار، محمد اصفهانی، محسن چاوشی و… همکاری با نسل جدید موسیقی پاپ -که البته منتقدان کمی هم ندارند- چه چالش‌ها و تفاوت‌هایی برای شما به همراه داشته است؟ آیا می‌توان گفت همکاری با نسل جدید سخت‌تر بود؟

نه، سخت‌تر نبود؛ می‌توانم بگویم بیشتر متفاوت بود تا سخت‌تر. البته هنوز همکاری‌هایی که من با حمید هیراد در قالب تنظیم‌کننده داشته‌ام، منتشر نشده‌اند و به زودی منتشر می‌شوند.

من در همکاری با خواننده‌های نسل قدیم، بیشتر نقش تنظیم‌کننده داشتم و گاهی هم کارها را میکس کرده‌ام. یکی از حضورهایم روی صحنه، کنسرت-تئاتر «روزهای آخر اسفند» به کارگردانی محمد رحمانیان بوده که البته در همکاری با گروه «ترافیک» (که من کارهایش را تنظیم و در واقع پرودیوس می‌کردم) اتفاق افتاد. پس از آن با خواننده خاصی که بخواهم سرپرست ارکسترش باشم یا کارهایش را برای ارکستر تنظیم کنم، همکاری نکردم. البته طبیعتاً پیشنهادهایی برای استیج داشتم ولی به این فکر می‌کردم که ارکسترهایی که با آن‌ها کار می‌کنند، به اندازه کافی خوب هستند و اگر من به آنها ملحق شوم، شاید نتوانم تغییر چشمگیری در آن ایجاد کنم. اما حمید هیراد تا به حال تجربه کنسرت و اجرا نداشته و این همکاری که در آن از پایه یک ارکستر را گردآوری کرده و شروع به کار کردن کنی، جذابیت زیادی دارد.

  • * حالا این تجربه چطور بود؟

در تنظیم کردن قطعات برای حمید هیراد، احساس راحتی داشتم؛ در واقع دستم باز بود و خلاقیت زیادی در کاری که انجام می‌دادم داشتم. در استودیو با حمید هیراد بسیار راحت بودم. من جدا از داستان‌هایی که پیش آمده، به او به عنوان یک خواننده و آرتیست نگاه می‌کنم و به نظرم حمید هیراد جزء خواننده‌های بسیار خوب و آینده‌دار کشورمان است.

  • * به واسطه حواشی پیش آمده برای حمید هیراد، نگران این همکاری نشدید؟

اصلاً. نه تنها نگران نیستم، بلکه خوشحال هم هستم؛ آن هم به این دلیل که حتماً پتانسیلی در حمید هیراد وجود دارد که دیده و شنیده می‌شود و درباره‌اش صحبت می‌کنند. شما خودتان می‌دانید که در هفته تعداد زیادی خواننده به مارکت موسیقی اضافه می‌شود و در این هجمه خواننده و تدوین‌کننده‌هایی -من اسمشان را تنظیم‌کننده نمی‌گذارم!- که با آنها کار می‌کنند، قطعاً باید اتفاقی افتاده باشد که از کسی به اسم حمید هیراد صحبت شود.

زمان ثابت می‌کند که چه اتفاقی خواهد افتاد؛ نه این‌که الان بخواهم شعار بدهم و بگویم ما همه چیز را ثابت می‌کنیم! نه، من هیچ چیزی را به شکل شعاری و صدرصد نمی‌گویم ولی مطمئنم که زمان ثابت خواهد کرد. از نظر من حمید هیراد خواننده تاریخ مصرف‌دار نیست.

  • * با این حساب این همکاری ادامه‌دار خواهد بود؟

انشاالله.

منبع : موسیقی ما

بابک زرین آهنگساز سریال «ساخت ایران 2» شد

16 آوریل 2018
بدون نظر

«بابک زرین» موسیقی فصل دوم سریال ساخت ایران را می‌سازد. این مجموعه به کارگردانی برزو نیک‌نژاد و تهیه‌کنندگی منصور سهراب‌پور و امیر پروین حسینی با حضور بازیگرانی نظیر امین حیایی، محمدرضا گلزار، سحر دولتشاهی، سارا بهرامی و محسن کیایی و… در ۲۶ قسمت تهیه شده که قرار از روز ۲۹ فروردین در شبکه نمایش خانگی توزیع ‌شود. بابک زرین در حالی دوباره به رسانه نمایش خانگی برگشته که آخرین تجربه او سریال «عاشقانه» بود و موسیقی‌های آن مجموعه برایش بازخورد خوبی داشت. چندی پیش هم سریال «ستارخان» با قطعاتی که ساخته این آهنگساز بود از شبکه اول سیما پخش شد.

بابک زرین درباره جزئیات کارهایی که برای این مجموعه تهیه کرده به خبرنگار «موسیقی ما» گفت:«قطعات با کلام موسیقی این سریال توسط من ساخته شده و فضای اکتیو پروژه را در ساخت موسیقی تیتراژها مدنظر قرار دادم. تیتراژ ابتدایی سریال ساخت ایران ۲ با صدای سعید شریعت و اشکان کیانی تهیه شده است. دو خواننده جوانی که خودم پرودیوسر آثارشان هستم و ترانه این اثر توسط حسین غیاثی سروده شده و تنظیم هم اثری از بهتاش زرین است. امیرعباس گلاب هم خواننده تیتراژ پایانی است و ترانه این اثر نیز از حسین غیاثی و تنظیم هم از بهتاش زرین و حامد حسینی است.»

این آهنگساز در ادامه اعلام کرد:«مراحل ضبط موسیقی همچنان ادامه دارد و کارهای جدید را به مرور تولید می‌کنیم. اما فکر می‌کنم برای بین سریال ۵ یا ۶ قطعه با کلام دیگر هم داشته باشیم که در آینده جزئیات آنها را اعلام خواهم کرد.»

قطعات تیتراژ ابتدایی و پایانی سریال ساخت ایران ۲ به صورت اختصاصی از سایت «موسیقی ما» منتشر می‌شود.

منبع : موسیقی ما

لباس اعضای ارکسترهای دولتی رونمایی شد

16 آوریل 2018
بدون نظر

لباس رسمی رهبران و اعضای ارکسترهای دولتی، دوشنبه ۲۷ فروردین ماه طی یک نشست رسانه ای رونمایی شد.

به گزارش خبرنگار مهر، لباس رهبران و اعضای ارکسترهای دولتی دوشنبه ۲۷ فروردین ماه طی یک نشست رسانه ای رونمایی شد. به موجب تفاهمنامه امضا شده بین بنیاد فرهنگی هنری رودکی از زیرمجموعه های معاونت هنری وزارت ارشاد و یک برند ایرانی، این شرکت مسئولیت طراحی و آماده‌سازی لباس رهبران و اعضای ارکسترهای تحت نظارت بنیاد رودکی را به عهده گرفته است. در این سال علاوه بر اجراهای داخلی و خارجی، ترکیبی از ارکسترهای ملی و سمفونیک تهران اجراهای ویژه ای نیز در حاشیه جام جهانی فوتبال در روسیه و در شهرهای محل بازی های تیم ملی فوتبال ایران برگزار می‌کند.

علی اکبر صفی پور مدیرعامل بنیاد رودکی در ابتدای این نشست رسانه ای بیان کرد: لازمه داشتن ارکستر پایدار و مدیریت منسجم این است که فضای هنری تمام بخش ها و پیش نیازها مورد توجه قرار گیرد. بر این اساس علاوه بر خود ارکسترها که باید صاحب شخصیت اجتماعی قوی شده و جایگاهی را در عرصه های بین المللی فراهم کند ما امشب شاهد اتفاق دیگری برای ارکسترها هستیم و آن اتفاق آراستگی اعضای ارکسترهاست تا با بهترین الگو در صحنه حاضر شوند.

وی ادامه داد: در سالی که از سوی مقام معظم رهبری سال حمایت از کالای ایرانی نامگذاری شده، مجموعه ارکسترهای بنیاد از طرف مجموعه ای حمایت می شود که در تولید پوشاک دارای درجه ممتازی است. این شرکت در کنار طراحی و اجرای لباس اعضای ارکسترها حمایت مالی نیز از حضور ما در جام جهانی داشته و با این حمایت ها، ارکسترهای ما در سه شهر روسیه به اجرای برنامه می پردازند.

صفی پور تاکید کرد: ما هنوز با موسیقی روز دنیا فاصله داریم اما معتقدم چنین حرکت هایی می تواند ما را به رسیدن یک هدف عالی که همسان بودن با دنیاست نزدیک کند.

طراحی لباس اعضای ارکستر با بررسی حرکت نوازندگان روی صحنه و توجه به پوشش بانوان موضوعاتی بود که در این نشست به آن اشاره شد.

صفی پور درباره این همکاری توضیح داد: اینکه بنیاد رودکی بتواند از بخش های اقتصادی برای فعالیت های خود بهره مند شود، تاریخ طولانی ندارد ولی همه ما می دانیم ارکسترداری و کارهای اینچنینی بدون حمایت بخش اقتصادی پیش نمی رود. ما باید هنر را به شکلی برای بنگاه های اقتصادی معرفی کنیم که آنها در پیشبرد اهداف خود از آن استفاده کنند.

مدیر عامل بنیاد رودکی در بخش دیگری از صحبت های خود عنوان کرد: ما باید کمک های دولتی را کمتر کنیم و به همین منظور مسیری را از پاییز سال گذشته شروع کردیم تا با کمک گرفتن از بخش های اقتصادی، هنر و بهره مندی از هنر را برای مردم را ارزان تر کنیم. ما در بررسی هایی که انجام دادیم شاهد حضور شرکت هایی بودیم که می توانستند مبلغ بیشتری را به ما برای حمایت پرداخت کنند اما با توجه به نوع فعالیت های این مجموعه و تاکید وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برای همکاری با موسسات ایرانی ما با شرکتی ایرانی وارد مذاکره شدیم.

وی با اشاره نحوه معرفی برند ایرانی در روسیه توضیح داد: خوشبختانه با توجه به حسن نظری که از سوی این برند اتفاق افتاده موضوع بازگشت سرمایه چندان مورد توجه نبوده و من از این نوع نگاه مدیران تشکر می کنم.

صفی پور در پایان گفت: امیدوارم در کنار بازی تیم ملی فوتبال کشورمان بتوانیم هنر موسیقی ایرانی را به دنیا نشان دهیم.

منبع : موسیقی ما

سالار عقیلی، علیرضا قربانی و «یک خواننده دیگر!» سرود تیم ملی را می‌خوانند

16 آوریل 2018
بدون نظر

نشست معرفی آهنگسازان و خوانندگان سرود تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی روسیه برگزار شد.

به گزارش خبرنگار مهر، علی اکبر صفی پور مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی و مهدی تاج رییس فدراسیون فوتبال طی یک نشست رسانه ای که بعدازظهر روز دوشنبه ۲۷ فروردین در فدراسیون فوتبال جمهوری اسلامی ایران برگزار شد، ضمن معرفی آهنگساز و خواننده سرود تیم ملی در جام جهانی برنامه های فرهنگی تیم ملی فوتبال کشورمان در این رویداد را تشریح کردند.

غلامحسین زمان آبادی معاون فرهنگی فدراسیون فوتبال کشورمان در ابتدای این نشست رسانه ای بیان کرد: فدراسیون فوتبال برای اولین بار یک کار تخصصی را به مرجع خود واگذار کرده و ما به دنیال این هستیم که در حد تیم ملی فوتبال ایران یک کار فاخر تولید و عرضه شود.

به گفته وی، این کار ارزشمندی است که امیدوارم جهانی شود.

علی اکبر صفی پور مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در ابتدای این نشست بیان کرد: این کار اتفاق بزرگی است که قرار است خرداد ما امسال کلید بخورد و من از مجموعه فدراسیون فوتبال کشورمان تشکر می کنم که افتخار خوبی را برای کشورمان رقم زدند.

وی افزود: دی ماه امسال بود که با فدراسیون تفاهمنامه ای را برای ساخت سرود تیم ملی کشورمان منعقد کردیم.

صفی پور ضمن ارایه توضیحاتی پیرامون فعالیت های بنیاد فرهنگی هنری رودکی گفت: اگراین اتفاق امروز رقم خورده نتیجه زحمت و تلاش کارکنان مجموعه بنیاد و فدراسیون فوتبال است. ما برای ساخت سرود تیم ملی فوتبال کشورمان روی موضوع «سرود ایرانی» تاکید زیادی داشتیم که منجر به ساخت اثری شد که محصول ایرانی است.

مدیرعامل بنیاد رودکی عنوان کرد: از روز اول ما تصمیم داشتیم علاوه بر ساخت یک سرود، قطعات دیگری را نیز تولید کنیم بر همین اساس اولین کاری که تولید شد با شعری از احسان افشاری، آهنگسازی بابک زرین و خوانندگی سالار عقیلی شکل گرفت که این روزها نیز در حال اتمام است. دومین کار هم با شعری از ساعد باقری ، آهنگسازی شهرداد روحانی و خوانندگی علیرضا قربانی است که هر دو این اثر با رهبری شهرداد روحانی تولید می شود.

صفی پور افزود: سومین کاری که قرار است تولید شود مربوط به اثری به آهنگسازی فریدون شهبازیان و شعر عبدالجبار کاکایی است که درباره این اثر خواننده بعد از پایان کار معرفی می شود.

مدیرعامل بنیاد رودکی تاکید کرد: بنیاد رودکی ماموریتی برای تولید موسیقی پاپ ندارد و آنچه برای ما مهم است تولید آثاری در حوزه موسیقی ارکسترال با تمی ایرانی است که امیدوارم مخاطبان از شنیدن آن لذت لازم را ببرند. ما دوست داریم قطعه ای تولید شود که اولا روحیه حماسی داشته باشد و دوما مخاطبان نیز بعد از شنیدن آن را تکرار کنند

وی خبر داد: طی تفاهمنامه ای که به امضا رسیده این قطعات طبق تاریخی که در روزهای آینده اعلام می شود با حضور بازیکنان تیم ملی فوتبال رونمایی خواهد شد.

صفی پور توضیح داد: ما ضمن تولید این کارهای موسیقایی تصمیم گرفتیم که غیر از اجرای این برنامه به مناسبت جام جهانی شرایطی را فراهم کنیم که مقدمات برگزاری سه شب هنری در شهرهایی که تیم ملی فوتبال در آنجا برنامه دارد، فراهم شود که طی این برنامه اجرای زنده قطعات در شهرهای سن پترزبورگ، سالن اصلی کنسرواتور چایکوفسکی مسکو و شهر کازان انجام خواهد گرفت. ما دوست داشتیم در شهر سوم بازی تیم ملی نیز برنامه داشته باشیم که متاسفانه این شهر از امکانات خوبی برای اجرا برخوردار نبود.

مدیرعامل بنیاد رودکی با اشاره به اینکه چنین پروژه ای برای اولین بار توسط ارکسترهای دولتی برای تیم های ملی انجام می گیرد، تصریح کرد: استتباط بنده چنین است که کار انجام شده با این دو خواننده کار خوب، دسته اول و مهمی خواهد بود که با هماهنگی شورای راهبردی بخش فرهنگ در فدراسیون فوتبال شاهد اتفاقات خوبی در این عرصه خواهیم بود.

وی افزود: به هر حال من معتقدم کار بزرگ هزینه بزرگی می خواهد لذا من فکر می کنم که امسال کار مهمی در حال انجام است چون از کارهایی که راحت تر است بسیار دشوارتر است. شاید خیلی از قطعاتی که می خواهد تولید شود نیازی به حمایت فدراسیون نداشته باشد اما اگر می بینید که ما به سراغ کار ارکسترال رفتیم به طور حتم این نیازمند پشتیبانی است که توسط هر دو مجموعه انجام گرفته است و این اتفاق در چنین سطح با حمایت های انجام گرفته خروجی ارزشمند خواهد داشت. همه هنرمندانی که در این پروژه حضور دارند خوانندگان و هنرمندان به روزی هستند که در همین چند هفته گذشته در رویدادهای خارجی حضور داشته اند.

مهدی تاج رییس فدراسیون فوتبال نیز در این نشست گفت: ما برای جام جهانی مجموعه برنامه هایی داریم که یکسری از این برنامه ها مربوط به ستاد فرهنگی است که در این مورد جلسات مختلفی برگزار شده است. در این ستاد تمامی دستگاه های اجرایی اعم از وزات امور خارجه، وزارت ارشاد، سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و وزارت ورزش حضور دارند و ستاد راهبردی تیم ملی فوتبال در جام جهانی را هدایت می کنند. ما در کارهای فرهنگی نیز کارهایی انجام دادیم که فرش دستباف، مچ بند، نصب برچسب بر خودروهای مردم به عنوان یار دوازدهم از جمله این فعالیت ها است. در کنار این موضوعات ساخت دو قطعه موسیقایی و یک کلیپ فاخر نیز داریم که بنیاد رودکی در کنار ما حضور دارد.

رییس فدراسیون فوتبال تصریح کرد: البته همه هنرمندان می توانند برای تیم ملی فوتبال کشورمان در جام جهانی آثاری را تولید کنند اما این کاری که در ستاد فرهنگی جام جهانی فوتبال می شود متعلق به ایران و ایرانی است و امیدوارم بتواند مورد توجه مخاطبان ایرانی و خارجی قرار گیرد.

وی با اشاره به پیراهن تیم ملی فوتبال در جام جهانی فوتبال ضمن تاکید بر حمایت فدراسیون از تولیدات داخلی توضیح داد: پیراهن تیم ملی هنوز رونمایی نشده است. ما قراردادی با آدیداس داریم که مربوط به قبل از مصوبه ستاد اقتصاد مقاومتی کشور است و چون قرارداد ما پیش از مصوبه این ستاد به امضا رسیده بود مجبور بودیم با آدیداس ادامه همکاری بدهیم. ولی ما قرارداد اسپانسری را به قرارداد تجاری تبدیل کردیم که شامل هفتاد درصد تخفیف و ۳۰ درصد وجه می شود و بخش وجه آن از محل عایدات فروش بلیت در خارج از کشور تامین می شود.

منبع : موسیقی ما

دانلود فیلم The Guardians 2017

16 آوریل 2018
بدون نظر
دانلود فیلم The Guardians 2017

دانلود رایگان فیلم The Guardians 2017 با کیفیت HD

Download Movie The Guardians 2017 High quality HD

دانلود فیلم نگهبانان 2017 با کیفیت بالا

تریلر فیلم اضافه شد

کیفیت 480p اضافه شد

کیفیت 720p اضافه شد

کیفیت 1080p اضافه شد

خلاصه داستان فیلم:

نگهبانان ، فیلمی ماجرایی محصول سال ۲۰۱۷ به کارگردانی زاویه بووا می‎باشد. در خلاصه داستان این فیلم آمده است ، هنگامی که مردان یک خانواده که در یک مزرعه زندگی می‎کنند به جنگی بزرگ و مهم در سال ۱۹۱۵ فرستاده می‎شوند ، اعضای خانواده‎ی آنها می‎بایست به تنهایی از پس مشکلات زندگی و مزرعه بر بیایند و…

جنگی | درام | ماجراجویی

480p Blu-ray – 720p Blu-ray – 1080p Blu-ray

فرانسه

/100

7.3 از 10 – میانگین رای 348 نفر

Xavier Beauvois

Nathalie Baye, Laura Smet, Iris Bry, Cyril Descours

کانال تلگرام فیلم ها
دانلود کیفیت 480 ( زبان اصلی )
دانلود کیفیت 720 ( زبان اصلی )
دانلود کیفیت 1080 ( زبان اصلی )
دانلود زیر نویس

پخش آنلاین دانلود فیلم The Guardians 2017

دانلود فیلم The Guardians 2017

لینک کوتاه مطلب

https://filmha.co/?p=5241

شناخت از تصویر اولین رکن ساختن موسیقی فیلم است / با یک دستگاه دیجیتال نمی‌شود آهنگساز شد

16 آوریل 2018
بدون نظر

بهرام دهقانیار کار آهنگسازی فیلم را با موسیقی کودک شروع کرد ولی در ادامه، نسبت موسیقی کودک به دیگر آثارش در حداقل قرار گرفت. اما به هر حال در این سال‌ها، موسیقی‌هایی که برای کودک یا در ژانر طنز و فانتزی ساخته بسیار محبوب شده‌اند. همین موضوع شاید این برداشت را ایجاد کرد که او فقط در این دو شاخه متمرکز است، در صورتی که خودش معتقد است اینطور نیست.

دهقانیار حالا بیش از ۳۰ سال است که خلق می‌کند و می‌نوازد؛ کسی که خالق موسیقی بسیاری از مجموعه‌های خاطره‌انگیز در دوران طلایی تلویزیون بوده است. “خونه مادربزرگه”، “همسران”، “خانه سبز”، “در حاشیه”، “قهوه تلخ”، “مرد هزار چهره”، “باغ مظفر”، “شب های برره”، ” پدر سالار”، “خونه مادربزرگه” و… از جمله آثار ساخته شده توسط این هنرمند هستند. او همچنین به تازگی  مشغول همکاری برای موسیقی سریال “هیئت مدیره” است که این شب‌ها از شبکه دوم سیما در حال پخش است:

آقای دهقانیار، اگر اجازه بدهید گفت‌وگو را از قبل‌تر شروع کنیم. شما موسیقی را با موسیقی فیلم آغاز کردید یا از آهنگسازی آثار با کلام به موسیقی فیلم رسیدید؟

من کار حرفه‌ای خودم را با موسیقی فیلم شروع کردم که در آن به‌طور ناخواسته ترانه هم وجود داشت. قبل از آهنگسازی سریال “خونه مادربزرگه”، پایان‌نامه یک سری از دانشجوهای هنرهای نمایشی را کارکردم که در آنجا صرفاً بحث آهنگسازی مطرح بود ولی در “خونه مادربزرگه” ترانه هم کارکردم. پس شاید بشود گفت کار موسیقی متن و آهنگسازی روی ترانه را به‌طور هم‌زمان شروع کردم.

در برهه‌ای خیلی سریع اوج گرفتید و آهنگسازی کارهای شاخصی را انجام دادید. این اوج چطور شکل گرفت و چه اتفاقاتی دست‌به‌دست هم داد که آهنگسازی بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های خوب تلویزیون را به عهده شما گذاشتند؟

حقیقتاً نمی‌دانم. من هیچ‌وقت زنگ خانه کسی را نزدم که بگویم به من کار بدهید یا هیچ‌ کجا آگهی ندادم که بیایید به شما موسیقی را آموزش بدهم. اولین هنرجوی من از دل یک ارتباط خانوادگی بیرون آمد و نتیجه آن باعث شد که من صدها انسان را به حدی برسانم که الآن یا موزیسین‌های برجسته‌ای هستند و یا دارند در مراکز علمی دنیا درس موسیقی می‌خوانند. من موسیقی پایه را با آن‌ها کارکردم و به‌مرور پیشرفت کردند. در مورد موسیقی متن هم همین‌طور بود. من موسیقی “خونه مادربزرگه” را کار کردم و بعد آقای رضا بابک که داشت با آقای کاظم بلوچی فیلمی را کار می‌کرد، به من گفت دوست داری موسیقی این فیلم را بسازی؟ من هم علاقه‌مند بودم و این کار را انجام دادم. طبیعتاً سابقه کار روی موسیقی فیلم بر اساس تجربیات قبلی و آشنایی با مرحوم بابک بیات و بقیه دوستان این اجازه را به من می‌داد که جسارت کار کردن داشته باشم و خوشبختانه اطلاعات و دانشی که در این زمینه داشتم هم کافی بود. در چنین شرایطی وقتی عوامل فیلم‌ها و سریال‌ها دیدند که یک آهنگساز ۲۰-۲۱ ساله کارش را بلد است و از ملودی و ترکیبات صوتی‌ای استفاده می‌کند که به دل می‌نشیند، خودشان پیشنهادهای مختلف را برای همکاری به من ارائه دادند و من کارم را ادامه دادم. بعد از مدتی دیدم این اطلاعاتی که دارم در ایران می‌آموزم دیگر برایم کافی نیست و باید به دانشم در زمینه موسیقی اضافه کنم. در این فاصله به اروپا رفتم و توانستم خودم را به اطلاعات و ابزارهای موسیقی الکترونیک که قبلاً در ایران وجود نداشت، مجهز کنم. آن زمان جزو معدود افرادی بودم که موسیقی الکترونیک را به فیلم‌ها تزریق کردم. قبل از آن فقط یا سازهای زنده و یا ترکیبی از سینتی‌سایزرها در موسیقی فیلم اجرا می‌شد ولی با کارهایی که من، آقای مهرداد جناقی، آقای محمدرضا علیقی و آقای فریبرز لاچینی انجام دادیم، موسیقی الکترونیک و دیجیتال و ابزارهای کامپیوتری هم وارد موسیقی فیلم شد. به نظرم دوره خوبی بود و در آن سال‌ها کارهای خوب زیادی بیرون آمد.

ما وقتی فعالیت‌های شما در دهه ۷۰ و ابتدای دهه ۸۰ را با بعد از آن مقایسه می‌کنیم، انگار شما از جایی به بعد حذف می‌شوید. در آن سال‌ها دقیقاً چه اتفاقی افتاد؟

تغییر سیاست‌های مدیران باعث این اتفاق شد. وقتی مدیران جدید آمدند، این سیاست را نداشتند که آدم‌های باتجربه این کار را نگه‌دارند بلکه یک سری دیگر را آوردند و خواستند همه‌چیز را بکوبند و از نو شروع کنند که دیدید نتیجه‌اش چه شد. من خیلی متأسف شدم چون منطقشان هم این بود که باید اشتغال‌زایی کنیم ولی شما هیچ کجا را نمی‌بینید که بخواهند این‌طوری اشتغال‌زایی کنند و جوان‌ها را سرکار بیاورند. آن‌ها به‌واسطه‌ این‌که تهیه‌کننده‌ها دستمزد کمتری به آهنگسازها بدهند، هر جوانی را با کمترین سواد و کمترین تجربه کار حرفه‌ای وارد این رشته کردند و متأسفانه این سیاست اشتباه بود. من ادعایی ندارم که نابغه هستم ولی می‌توانم ادعا کنم که در موسیقی خیلی مطالعه می‌کنم و دائم در حال شنیدن موسیقی‌های جدید و تجربیات جدید صوتی هستم. بنابراین اگر مدتی کم‌کار شدم به خاطر کهنگی موسیقی نبود، چه‌بسا زمانی سنتی‌های موسیقی فیلم به خاطر اتفاقات تازه‌ای که در کارهای من رقم می‌خورد، رفتارهای خیلی بدی با من داشتند.

این ماجرا مربوط به چه زمانی است؟

در همه دوره‌ها این اتفاق می‌افتاد. به‌خصوص تا ۱۵ سال پیش که موسیقی من و بعضی از همکارانم  جنس متفاوتی از موسیقی متن بود و خیلی از قدیمی‌ترها ایده‌های آن جنس از موسیقی متن را برنمی‌تابیدند. بااین‌حال از زمانی به بعد جامعه یواش‌یواش این مدل از موسیقی و صدا دهندگی را تأیید کرد و آن تفکر قدیمی به‌مرور قید شد. معمولاً این‌طور است که در برخورد با هر پدیده جدیدی، ابتدا با آن مخالفت می‌شود و بعد کم‌کم آن پدیده جا می‌افتد. این اتفاق در مورد کار من بعد از بازگشتم از اروپا اتفاق افتاد و به‌مرور شرایط بهتر شد ولی متأسفانه آن رفتارهایی که صورت گرفت، رفتارهای خوبی نبود.

شما به‌سرعت در حال اوج گرفتن بودید که به‌یک‌باره به اروپا رفتید و چند سالی از فضای کار در ایران دور شدید. فکر نمی‌کنید اگر آن سال‌ها در ایران می‌ماندید و کار می‌کردید، اتفاقات بهتری برایتان رقم می‌خورد؟

به این نتیجه رسیده بودم که باید اطلاعاتم را به‌روز کنم. ضمن این‌که موفقیت در داخل کشور برایم شرط لازم و کافی نبود. اولویت من هنر بود و روح هنری‌ام مشتاق بود چیزهای جدیدی یاد بگیرد که اینجا امکانش نبود. فکر می‌کنم این رفتن و برگشتن امثال من در موسیقی جدیدی که در حوزه فیلم شنیده شد خیلی سهیم بود. ما با خودمان توشه، ابزار و تفکر جدید را در آهنگسازی و رنگ‌آمیزی‌های صوتی آوردیم و ارزش این را نمی‌شود انکار کرد. دوستان دیگری هم مثل من به خارج از کشور رفتند و برنگشتند ولی من برای برگشتن انگیزه داشتم چون ایران را برای زندگی و کار کردن، عاشقانه دوست دارم. ضمن این‌که خانواده‌ام در ایران بودند و این هم دلیل محکمی برای برگشتن بود. به‌هرحال من برای کار و زندگی به کشورم برگشتم ولی هیچ‌وقت نخواستم دائم در اینجا بمانم بلکه هر بار فرصتی پیدا کرم، رفتم و اطلاعاتم را به‌روز کردم و ابزار جدیدی را با خودم به ایران آوردم.

بهرام دهقانیار

وقتی از اروپا برگشتید و فضای بسته آن زمان را دیدید، دلسرد نشدید؟

به‌هرحال هرکسی که به کار و فرهنگش علاقه دارد ممکن است با این مشکلات هم مواجه شود. من ضربه اصلی را بعد از سال ۸۴ خوردم که تغییراتی جدی درزمینهٔ مدیریتی اتفاق افتاد و تمام معادلات مرا به هم‌ریخت. استدلالم این بود که در هفته باید پنج روز برای آهنگسازی وقت بگذارم و دو روز برای تدریس. درصورتی‌که همه‌چیز برعکس شد و من از کار کردن کمی فاصله گرفتم و بیشتر به سمت تدریس رفتم. تا جایی که حتی یک سال درزمینهٔ آهنگسازی عاطل و باطل شدم و آنجا بود که به خودم آمدم و گفتم من آدمی هستم که درسم را خوانده‌ام و ابزارهای حرفه‌ای و استعداد کار در حوزه موسیقی رادارم ولی در اینجا از استعدادم استفاده نمی‌شود و بعضی‌ها آن را نادیده می‌گیرند. خیلی به این‌که چکار باید انجام بدهم فکر کردم ولی تغییر خاصی ایجاد نشد چون من هیچ‌وقت آدمی نبوده‌ام که بروم به کسی سفارش کنم به من کار بدهد. این‌طور شد که کم‌کار شدم و از سالی چند کار، رسیدم به سالی یکی دو کار. البته پیشنهاد داشتم ولی متأسفانه بعضی از کارها خیلی بی‌ارزش بود و بعضی‌ها هم دستمزدشان خارج از استانداردها بود. من دیدم اگر قرار است کارها همین‌طور باشد، بهتر است کار نکنم، مگر سریالی مثل “هیئت‌مدیره” که هم ارزش هنری دارد و هم دستمزدش تا حدی می‌تواند مرا برای یک دوره‌ای ساپورت کند. به‌هرحال زندگی من باید از طریق موسیقی بچرخد و مسائل مالی را هم نمی‌شود نادیده گرفت.

ما در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ هم سریال‌های خوبی داشتیم و هم موسیقی متن خوبی برای این سریال‌ها ساخته می‌شد. فکر می‌کنید چه اتفاقی افتاد که در هردوی این زمینه‌ها با افت آثار مواجه شدیم؟

فکر می‌کنم بسیاری از عواملی که باید آثار هنری را تولید کنند، قدرت تشخیص این را ندارند که ببیند آدم درست برای آهنگسازی یک کار چه کسی است و متأسفانه همین باعث می‌شود موسیقی خیلی از فیلم‌ها مناسب صحنه‌های آن فیلم نباشد و یا به‌طورکلی از کیفیت لازم یک موسیقی فیلم برخوردار نباشد. وقتی تهیه‌کننده و کارگردان یک اثر درکی از موسیقی نداشته باشد و ارزش موسیقی متن را ندارد، نمی‌شود انتظار داشت خروجی آن کار خروجی قابل قبولی باشد. ضمن این‌که ما همیشه می‌بینیم که تصمیم‌گیری‌های سینما و تلویزیون خیلی مجلسی است، یعنی در یک اتاق فکر انجام می‌شود و یک تهیه‌کننده می‌گوید فلانی خوب است و همان را بگویید بیاید. در این تصمیم‌گیری‌ها معمولاً جسارتی هم دیده نمی‌شود. به همین خاطر است که شما می‌بینید بازیگری که قبلاً ً ۵ بار در یک نقش مشابه بازی کرده، برای بار ششم هم برای هم‌چین نقشی انتخاب می‌شود و عوامل آن کار هم انگارنه‌انگار. بنابراین یکی از عواملی که به کارهای ما ضربه زده، همین تصمیم‌گیری‌های مجلسی است و مسئله دوم هم دستمزدهای پایینی است که برای آهنگسازی فیلم و سریال در نظر می‌گیرند. شاید مشکلات اقتصادی که در جامعه وجود دارد باعث شده که عوامل فیلم‌ها و سریال‌ها نتوانند از پس هزینه موزیسین‌های حرفه‌ای بربیایند.

این دستمزد پایینی که برای آهنگسازی فیلم‌ها و سریال‌ها در نظر می‌گیرند به خاطر این نیست که تعداد آهنگسازها زیاد شده است و ما حتی کسانی را داریم که با کمتر از یک‌میلیون تومان کار می‌کنند؟

شخصی را می‌شناسم که پدرش آدم سرمایه‌داری است و به تهیه‌کنندگان پیشنهاد کمک مالی می‌دهد تا پسر جوانش را وارد بازی کنند. متأسفانه این مسائل وجود دارد و تهیه‌کنندگان هم به‌واسطه این‌که برایشان مهم نیست و یا موسیقی را نمی‌فهمند، این پیشنهاد را قبول می‌کنند. بعضی از تهیه‌کننده‌ها از این کار اصلاً شناخت ندارند و فقط می‌خواهند تولیدی داشته باشند، بنابراین چون درکی از هنر ندارند، فرقی هم برایشان نمی‌کند که موسیقی کارشان را چه کسی می‌سازد. طبیعتاً زمانی که یک آهنگساز وارد یک سریال تلویزیونی‌ای فیلم شود، به کارهای دیگر هم دعوت می‌شود و شاید درنهایت پس از ۱۰ سال به یکجایی برسد ولی قطعاً در این مدت جای آدم‌های زیادی که کارشان باارزش است را می‌گیرد. از افراد متخصص در بهترین شرایط عمرشان برای تجربه‌های حرفه‌ای استفاده نمی‌کنند و آن‌ها بیکار‌ می‌شوند و درنهایت می‌میرند. این‌یک واقعیت دردآور است.

بهرام دهقانیار

در چنین شرایطی تکلیف آهنگسازهایی مثل شما که دارند درست‌کار می‌کنند چیست؟

بازار همیشه دو بخش دارد. یکی از بخش‌های آن بخش پاپیولار است. یعنی آن چیزی که فقط سطحی و مصرفی است و بعد از فروش زیاد، فراموش می‌شود. بخش دوم، بخش هنری است که دیرتر هضم می‌شود. این نوع آثار فروش پایینی دارند ولی سابقه فرهنگی خواهند داشت و جزو بانک افتخارات فرهنگی هر کشوری به شمار می‌آیند. یک سری از آثار خیلی کمی هم بین آن‌ها هوشمندانه تولید می‌شوند که من در انتخاب‌هایم همیشه به دنبال این مدل‌ کارها بوده‌ام. این کارها خیلی کم تولید می‌شوند چون سلیقه مردم به دلیل سطحی‌نگری‌ها از ماهواره و اینترنت تأثیر گرفته است. ضمن این‌که در ۴۰ سال گذشته در داخل کشور محدودیت‌هایی هم وجود داشته است و تمام این مسائل به سلیقه عمومی مردم خیانتی کرده‌اند که مردم نتوانند جزئیات ارزشمند هر شاخه هنری را درک کنند. در طول سال‌های گذشته صداوسیما به دلیل محدودیت‌های عموماً ایدئولوژیکی که دارد، به معنای واقعی کلمه نتوانسته موسیقی را به‌درستی حمایت و معرفی کند. البته یک سری کارهای فرمالیته انجام داده‌اند اما خیلی از آن‌ها نمی‌شود انتظار داشت.

در مدتی که در کار ساختن موسیقی فیلم و آهنگسازی کم‌رنگ شدید، مشغول آموزش بودید؟

بله. پنج روز در هفته از صبح تا شب تدریس می‌کردم و کار دیگری نداشتم.

تدریس‌تان در چه زمینه‌ای است؟

من بر اساس ساز پیانو، موسیقی کلاسیک را به علاقه‌مندان موسیقی کلاسیک و ملی ایران آموزش می‌دهم. حوزه تدریسم ربطی به موسیقی فیلم ندارد. خیلی‌ها تماس می‌گیرند و می‌خواهند موسیقی فیلم یاد بگیرند، اما می‌گویم برای این کار ابتدا باید ساز را یاد بگیرید و علم موسیقی را بشناسید و رشته آهنگسازی را تجربه کنید. موسیقی فیلم این‌طور نیست که فکر کنند با یک دستگاه دیجیتال هم می‌شود آهنگساز شد. این تصور کاملاً اشتباه است چون آن‌ دستگاه‌ها هنر و علم موسیقی نیستند و فقط یک ابزار هستند. مثل این است که ما در یک تعمیرگاه چند تا پیچ‌گوشتی و آچار بگذاریم و یک آدمی که کار مکانیکی نکرده را مکانیک صدا کنیم‌. آن دستگاه‌ها مثل همین آچار و پیچ‌گوشتی‌ها هستند اما این‌که بتوانید با آن ابزارها کارکنید تا ماشین درست شود، هنر کرده‌اید. یک‌زمانی تعداد کارهای خوب زیاد بودند و من هرزمانی اراده می‌کردم، می‌توانستم برای خودم تعطیلات داشته باشم که بتوانم اطلاعاتم را به‌روز کنم اما شرایط الآن فرق می‌کند. من خدا را شاکرم که الآن هم بیکار نیستم ولی ممکن است در سال فقط ۴-۳ کار انجام بدهم. بقیه کارهایی که پیشنهاد می‌شود خوب نیستند و یا دستمزدشان پایین است.

چطور شد با سریال “هیئت‌مدیره”وارد همکاری شدید؟

من قبلاً با مسعود، برادر آقای مهران رسام کارکرده بودم. یک روزی آقای رسام تماس گرفتند و گفتند ما یک مجموعه‌ای داریم، اگر دوست داشتید بیاید ببینید. من همیشه کار را می‌بینم و بعد قبول می‌کنم اما این بار بلافاصله و بدون این‌که کار را ببینم، پیشنهادشان را پذیرفتم. بازیگرهای این مجموعه ازجمله احسان کرمی و حدیث میرامینی خیلی خوب هستند و علاوه بر آن من خیلی دوست داشتم با آقای مازیار میری کار کنم. پس از آن سر صحنه فیلم‌برداری رفتم و عوامل فیلم را دیدم.

تیتراژ ابتدایی سریال هم ساخته شما است؟

بله. من تیتراژ اول و موسیقی متن سریال را کار کرده‌ام. برای تیتراژ پایانی هم موسیقی ساختم ولی مسائلی پیش آمد که خواستند از قطعه دیگری از گروه “نوشه” با صدای آقای احسان کرمی استفاده کنند. پخش سریال از ایام عید شروع شده بود و می‌خواستند در ۳۰ قسمت اول از یک موسیقی شاد و مفرح استفاده شود و در پکیج بعدی کار از موسیقی من استفاده کنند. تیتراژ می‌تواند با کلام و همراه با شعر باشد یا می‌تواند موسیقی سازی شود و خواننده آن را بخواند. کار من ساختن موسیقی متن است و تیتراژها، عصاره و چگالی موسیقی متن هستند چون بیشتر شنیده می‌شوند و زودتر جا می‌افتند. من همیشه در کنار تم‌های مختلفی که در آهنگسازی کار استفاده می‌کنم، یکتم اصلی دارم که خیلی شنیده می‌شود و مخاطب را تا مدت‌ها یاد سریال می‌اندازد. درواقع یک نوع امضاء تماتیک است که سعی می‌کنم در همه کارهایم آن را داشته باشم. دوستان می‌گویند ما وقتی کارهای تو را می‌شنویم، حتی اگر اسمت هم روی کارها نباشد، متوجه می‌شویم که این خروجی مدل کارهای تو است.

یک آهنگساز چطور می‌تواند به امضاء خودش برسد؟

مطمئناً این در طول زمان به دست می‌آید. آدم وقتی کارهای زیادی انجام می‌دهد، به‌مرور می‌تواند یک چارچوب صوتی فنی برای خودش به دست بیاورد و مثل نویسنده‌ای که یک سری کلمات را در همه کارهایش استفاده می‌کند، آهنگساز هم می‌تواند امضاء خودش را در همه کارها بیاورد. من همیشه تلاش کرده‌ام این اتفاق در کارم به وجود بیاید.

گویا موسیقی سریال “هیئت‌مدیره” به آقای رسام تقدیم شده بود. درست است؟

بله. من موسیقی این کار را به آقای مسعود رسام تقدیم کردم.

موسیقی “هیئت‌مدیره” را بعد از دیدن سریال ساختید یا بر اساس ذهنیتی که از تعریف‌های کارگردان داشتید؟

فضای کار فضای مشخصی است. من بارها سر صحنه فیلم‌برداری رفته‌ام و اگر فرصت کنم بازهم می‌روم. در ابتدا یک سری از نمونه کارهایم در ذهنشان بود که گفتند ما این مدلی دوست داریم. مثل این می‌ماند که شما برای طراحی جلد کتابتان می‌خواهید به یک گرافیست سفارش بدهید و به او می‌گویید که از بین ۱۰۰ طراحی‌تان، ما این‌یکی را دوست داریم. بر این اساس آن گرافیست می‌فهمد خط فکری شما چیست و با توجه به مفاهیمی که شما در قصه نوشته‌اید، شروع به کار کردن می‌کند. من این تفاهم را از ثانیه‌های نخست با آقای رسام و به‌خصوص آقای میری به دست آوردم. به آقای میری گفتم به نظر شما در این سریال چه نوع موسیقی جواب می‌دهد؟ آقای میری گفتند مدل فیوژن خوب است و من گفتم چه خوب که این تشخیص را دادید چون پیشنهاد خودم هم همین بود. ایشان گفتند یکجایی از سریال به طنز گرایش دارد اما داستان بیشتر درام است. این‌چنین داستان‌هایی را خیلی می‌پسندم، به‌خصوص اگر ساز اصلی این مجموعه پیانو باشد چون بسیار شنیده می‌شود. برای تیتراژ ابتدایی دو پیشنهاد داشتم که طرح اولم درام بود و فضای غمگینی داشت. طرح دوم هم همین تیتراژی است که در حال حاضر شنیده می‌شود. این موسیقی دست‌مایه‌های ترکیبی داشت و آقای میری هم خیلی خوششان آمده بود که ما هم آن را ضبط کردیم. این مجموعه جزو کارهایی است که جلوتر برود، بیشتر هضم می‌شود و جا می‌افتد. امیدوارم این اتفاق بیفتد و موسیقی سریال هم شنیده شود.

ترجیح می‌دهید با کارگردان و تهیه‌کننده‌ای کار کنید که سواد موسیقی را داشته باشد یا این موضوع خیلی برایتان اهمیتی ندارد؟

سواد دانشگاهی برایم مهم نیست ولی این برایم اهمیت دارد ‌که طرف مقابلم درک صحیحی داشته باشد و بداند چه می‌خواهد و به کارش هم مسلط باشد. خیلی از کارگردان‌هایی که با آن‌ها کار کردم، فرق فلان صدای سینتی‌سایز با ترمز ماشین را نمی‌دانستند چون اصلاً موسیقی گوش نکرده بودند و موسیقی برایشان مهم نیست.  بعد از این‌که یکی دو بار با چنین کارگردان‌هایی کار کردم و متوجه شدم موسیقی برایشان اهمیتی ندارد، دیگر با آن‌ها کار نکردم. خوشبختانه آقای مازیار میری توجه می‌کند و از یک‌صدای کوچک هم نمی‌گذرد. این برای من بسیار ارزشمند است. مواردی پیش‌آمده که آقای میری به دفتر من آمده و باهم صحبت کرده‌ایم و یک جاهایی از موسیقی هم عوض‌شده است. البته الآن هر چه‌کار پیش می‌رود، آقای میری فقط تلفنی با من حرف می‌زند و می‌گوید همه‌چیز عالی است. ما قسمت به قسمت بررسی می‌کنیم که چه بخش‌هایی از هر قسمت موسیقی می‌خواهد. یک قسمت ممکن است ۲۰ قطعه موسیقی بخواهد، یکی ۱۰ قطعه و یکی هم فقط ۵ ثانیه. من اگر در مورد بخش‌هایی که نیاز به موسیقی دارد، شک داشته باشم، با کارگردان صحبت می‌کنم و باهم به یک تفاهم می‌رسیم. گاهی وقت‌ها نتیجه این هم‌فکری‌ها و مشورت‌ها به یک کاری تبدیل می‌شود که درست جلو رفته و چفت‌وبست دارد و می‌شود از آن دفاع کرد.

در مورد لزوم درک کارگردان از موسیقی متن صحبت کردید. اما یک آهنگساز چقدر باید نسبت به تصویر شناخت داشته باشد؟

دوستی داشتم که یک موسیقی را روی یک تصویری کارکرده بود. مثلاً تصویر یک جاده‌ای بود که یک پرنده در آن در حال پر زدن بود و این دوست برای آن صحنه یک کار ارکسترال شلوغ و پر سروصدا کار کرده بود. گفت نظرت چیست؟ گفتم مزخرف ساخته‌ای! مگر صحنه جنگ است؟ چرا بمب منفجر کردی؟ شناخت از تصویر، اولین رکن ساختن موسیقی فیلم است که هر آهنگسازی باید آن را بداند اما خیلی از آهنگسازها این را نمی‌دانند و برای مثال موسیقی‌های کودک و نوجوان را از موسیقی‌های لس‌آنجلسی می‌گیرند تا کودک برقصد، درصورتی‌که رقصیدن برای سن کودک مناسب نیست. به نظرم موسیقی آن سکانس را می‌توانست با ساز نی و یا پیانو بسازد که بیننده را ازنظر حس ویران کند. اکثر کسانی که در این بخش موسیقی فیلم می‌سازند، مشکل‌دارند. شناخت با مدرک تحصیلی به دست نمی‌آید. کارگردان باید نسبت به چیزی که می‌خواهد بسازد، شناخت داشته باشد و همچنین نسبت به چیزی که می‌خواهد به بیننده‌اش بدهد، اشراف داشته باشد.

کارگردان باید روی هنر موسیقی دانش و آگاهی کافی داشته باشد. هنر موسیقی یک تاریخ ۴۰۰-۵۰۰ ساله دارد و یک کارگردان وقتی می‌خواهد فیلمی بسازد که موسیقی در آن نقش دارد، نیازمند آگاهی از تاریخ موسیقی و آثاری است که در ادوار مختلف تولید شده است. کارگردان باید سبک‌ها و سازهای موسیقی را بشناسد و تأثیرات موسیقی را بر سکانس‌های فیلمش به طور کاملاً آگاهانه به آهنگساز القا کند. شما اگر تعدادی از مستندهایی که کارگردان‌های اروپایی ساخته‌اند را ببینید، متوجه می‌شوید که کارگردان‌ها چقدر به موسیقی مسلط هستند و چه خوب می‌دانند که از آهنگساز فیلم چه انتظاری دارند. برای آن‌ها خیلی مهم است که شخص اشتباهی را برای آهنگسازی فیلم‌شان انتخاب نکنند چون آهنگساز به القای حس فیلم کمک می‌کند و نباید وصله‌ای ناجور برای صحنه‌های فیلم باشد. خیلی وقت‌ها کارگردان‌هایی را دیده‌ام که می‌گویند خودت هر کاری می‌دانی و می‌توانی انجام بده. یعنی خیلی اهمیتی به موسیقی نمی‌دهند و البته دانشش را هم ندارند. خوشبختانه نسل جدید کارگردان‌های ما آگاه‌تر هستند ولی این‌ها هم باید سعی کنند تا جایی که فرصت دارند، به میزان آگاهی‌شان بیفزایند و اطلاعات‌شان را به ویژه در زمینه تاریخ ۵۰۰ ساله موسیقی افزایش بدهند. کارگردان‌ها باید برای بالا بردن سطح دانش‌شان از موسیقی وقت بگذارند و این را بدانند که موسیقی فیلم چیزی جز تاریخ ۵۰۰ ساله موسیقی نیست و آهنگساز در هر اثری که می‌سازد باید از عناصر این ۵۰۰ سال استفاده کند.

بهرام دهقانیار

همکاری با برادان رسام چطور بود؟ خاطره جالبی از آن‌ها به یاد دارید که برایمان تعریف کنید؟

همکاری با هر دو برادر عالی بود. من خیلی خاطره‌ها در ذهنم باقی نمی‌ماند چون چندان در گذشته سیر نمی‌کنم و بیشتر روبه‌جلو می‌روم. فکر می‌کنم باید از زمان حال لذت برد و به آینده نگریست و دقت کرد. ما روزهای خوبی را زمان ساخت و پخش سریال “خانه سبز” می‌گذراندیم. ابتدا قرار بود تیتراژ آن سریال را آقای خسرو شکیبایی بخواند ولی این اتفاق نیفتاد چون ایشان خواننده نبود. وضعیت جسمانی خوبی هم نداشت. تلاش کرد آن کار را بخواند و حتی به من گفت آقای ناصر چشم آذر برای من قطعه “مادر من” را ساخته و من خوانده‌ام ولی به نظرم آقای شکیبایی آن قطعه را هم جالب نخوانده بود. درنهایت هم آقای علی تفرشی تیتراژ “خانه سبز” را خواند. آقای شکیبایی خیلی از من ناراحت شد ولی بازهم می‌آمد پخش سریال را در خانه من می‌دید و بعد آن‌ها می‌رفتند سر فیلم‌برداری و من هم می‌رفتم سراغ آهنگسازی. از این‌طور خاطره‌ها زیاد دارم. مسعود رسام خیلی جلوتر از کارگردان‌های تلویزیون بود. بیژن بیرنگ هم نوشته‌های متفاوتی داشت و درنهایت حاصل آن کار خیلی خوب شده بود و مردم را پای تلویزیون می‌نشاند. تیتراژ پایانی آن کار به‌سختی مجوز گرفت. چند قسمت آهنگ بی‌کلام پخش شد تا درنهایت تیتراژ مجوز گرفت و روی آنتن رفت. آن موقع ازاین‌دست مشکلات زیاد بود.

همسرتان نقاش هستند. حضور ایشان چقدر در کارتان تأثیرگذار بوده است؟

ایشان هم نقاش هستند و هم طراح جواهر و نوازنده سنتور. مدیر اجرایی کارهای من هم هستند و خیلی کمکم می‌کنند.

شما پیش از عید آلبوم “بشنو از نو” را منتشر کردید. این آلبوم چطور آلبومی است و چه بازخوردهایی از آن دریافت کرده‌اید؟

آلبوم موسیقی “بشنو از نو” بر اساس موسیقی سازی و نیاز شنوندگان به موسیقی بی‌کلام تولید شده است. این آلبوم شامل ده قطعه موسیقی است که این قطعات در سه شاخه انتخاب شده‌اند. شاخه اول، تصنیف‌هایی از دوره پهلوی اول نظیر قطعاتی مانند “مرغ سحر”، “هزار دستان” و امثال آن‌ها است. قطعات محلی ﻭ ﻓﻮﻟﮑﻮﺭﯾﮏ مانند “ساری‌گلین”، آیریلیق” و “مرغ شب” هم شاخه دوم را تشکیل می‌دهند. شاخه سوم هم قطعات سازی است که در این آلبوم از امین‌الله حسین، آهنگساز معاصر ایران، قطعه‌ای با نام “مینیاتور” تنظیم شده است. سازبندی این آلبوم بر اساس پیانو، ویولن، سازهای کوبه‌ای و گیتار بیس در کنار برخی سازهای ایرانی و کلاسیک از جمله تار، نی، کلارینت و فلوت است. گروهی به این کار دعوت شده‌اند که هر یک در نوازندگی نخبه هستند. این گروه لطف کردند خواهش مرا قبول کردند و به این آلبوم پیوستند. فکر می‌کنم موسیقی‌های با کلام دارد جای موسیقی‌ ناب و خالص را در ایران می‌گیرد. موسیقی به معنای واقعی خودش نیازی به ادبیات ندارد و برای خودش یک دنیایی است. شنونده‌های ما باید عادت کنند موسیقی را بدون صدای خواننده هم گوش کنند. هدف من از تولید آلبوم “بشنو از نو” این بوده که از ترانه‌هایی که ملودی‌هایش برای گوش‌ها آشنا است استفاده کنم ولی بافت‌های پیچیده‌تری را در حاشیه آن ملودی‌ها بنویسم و اجرا کنم. الآن تقریباً ۵-۶ هفته است که آلبوم منتشر شده است و خیلی خوشحالم که مورد تأیید و قبول بسیاری از موزیسین‌ها، مردم و علاقه‌مندان قرار گرفته است.

قصد دارد تولید چنین آثاری را ادامه بدهید؟

بدون شک. البته تولید این گونه کارها نیازمند زمان کافی است و باید بستری آماده شود که با آرامش خیال و آرامش مالی بتوانم کارم را جلو ببرم. بنابراین اگر این پروسه طی شود، در فرصت‌های منظم می‌شود آلبوم “بشنو از نو ۲” و آلبوم‌های دیگر این‌چنینی را هم تولید کرد. من فکر می‌کنم تولید این نوع از موسیقی نیاز جامعه است و نسل جدید باید این موسیقی‌ها را بشنوند تا بدانند موسیقی فقط شامل ترانه پاپ نیست. هدفم این بوده که بتوانم از این طریق موسیقی ناب و خاص را معرفی کنم. به دنبال این هستم که آلبوم “بشنو از نو ۲” را هم تولید کنم و حتی می‌خواهم مجموعه از کارهای قبلی خودم را هم با تنظیم مجدد به بازار عرضه کنم.

و صحبت‌های پایانی؟

در طول فعالیتم در ایران جزو هیچ سیستمی نبودم و فکر هم نمی‌کنم جزو هیچ سیستمی بشوم. من در حوزه موسیقی جزو آدم‌های مستقل بودم و هستم. نه پشتم به سیستمی گرم بوده و نه آشنایی داشته‌ام. اصولاً نمی‌توانم با رابطه و آشنایی با کسی سر یک کاری بروم. این واقعیت است که اگر آدم به‌جایی وصل نباشد، سوار بر موج است. یک‌لحظه جلوی چشم است و یک‌لحظه نیست. بااین‌حال من ناراضی نیستم و فکر می‌کنم آهنگسازان مستقلی همچون من که کارشان را بلد هستند، هیچ‌وقت برای همیشه حذف نمی‌شوند. ممکن است یک مدتی کم‌کار شوند ولی همیشه برای آن‌ها کار هست. امیدوارم کارهایی که تولید کرده‌ام و در ادامه تولید خواهم کرد، در حافظه تاریخی مردم بماند و نسل بعد هم به آن اهمیت بدهند.

منبع : موسیقی ما

دانلود سریال Constantine

16 آوریل 2018
بدون نظر

دانلود سریال Constantine با لینک مستقیم

Download Serial  Constantine with direct link

دانلود سریال کنستانتین با کیفیت بالا

فصل اول قسمت پنجم اضافه شد

کیفیت 480p اضافه شد

کیفیت 720p اضافه شد

نسخه کم حجم x265 اضافه شد

خلاصه داستان :
اَش که شخصیت شوخ‎طبع و جالبی دارد سی سال گذشته را بدون توجه به مسئولیتش برای از بین بردن موجود خبیثی به نام اویل دد که او و دوستان دوران دانشگاهش با اقداماتشان ۳ دهه پیش در کلبه‎ی جنگلی آزاد کرده بودند ، گذرانده است. اکنون علاوه بر این که پس از سالیان دراز اویل دد توانسته او را پیدا نماید ، خطر گسترش طاعون زامبی کننده‌ای نسل بشر را تهدید می‌کند و اَش پا به سن گذاشته و دوستان جوانش باید راهی برای مقابله با آن بیابند. اما…

دانلود سریال Constantine

فصل اول

قسمت ۰۱ _ ۴۸۰p : | لینک مستقیم |

قسمت ۰1 _نسخه کم حجم x265  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰1 _720p  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰1 _1080p  : |لینک مستقیم|

جستجوی زیرنویس

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

قسمت ۰2 _ ۴۸۰p : | لینک مستقیم |

قسمت ۰2 _نسخه کم حجم x265  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰2 _720p  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰2 _1080p  : |لینک مستقیم|

جستجوی زیرنویس

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

قسمت ۰3 _ ۴۸۰p : | لینک مستقیم |

قسمت ۰3 _نسخه کم حجم x265  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰3 _720p  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰3 _1080p  : |لینک مستقیم|

جستجوی زیرنویس

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

قسمت ۰4 _ ۴۸۰p : | لینک مستقیم |

قسمت ۰4 _نسخه کم حجم x265  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰4 _720p  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰4 _1080p  : |لینک مستقیم|

جستجوی زیرنویس

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

قسمت ۰5 _ ۴۸۰p : | لینک مستقیم |

قسمت ۰5 _نسخه کم حجم x265  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰5 _720p  : |لینک مستقیم|

قسمت ۰5 _1080p  : |لینک مستقیم|

جستجوی زیرنویس

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

انیمیشن | خانوادگی | سریال | فانتزی | ماجراجویی

480p – 720p – 720p x265 – 1080p

آمریکا

/100

8.5 از 10 – میانگین رای 431 نفر

Doug Murphy

Matt Ryan, Damian O’Hare, Laura Bailey, Emily O’Brien

کانال تلگرام فیلم ها

پخش آنلاین دانلود سریال Constantine

دانلود سریال Constantine

لینک کوتاه مطلب

https://filmha.co/?p=5238

دانلود فیلم Tall Tales The Magical Garden 2017

16 آوریل 2018
بدون نظر
دانلود فیلم Tall Tales The Magical Garden 2017

دانلود رایگان فیلم Tall Tales The Magical Garden 2017 با کیفیت HD

Download Movie Tall Tales The Magical Garden 2017 High quality HD

دانلود فیلم داستان های بلند باغ جادویی 2018 با کیفیت بالا

تریلر فیلم اضافه شد

کیفیت 480p اضافه شد

کیفیت 720p اضافه شد

کیفیت 1080p اضافه شد

خلاصه داستان فیلم:

در خلاصه داستان این فیلم انیمیشنی آمده است ، وقتی که آپولو به روستای حیوانات کوچک می‎رسد ، خیلی زود زندگی ساکنین قلمروی پادشاهی را در شب سالگرد سال نو ملکه مختل می‎کند. که در نتیجه باعث ایجاد توطئه‎ای توسط هیوگت می‎شود و…

انیمیشن | خانوادگی | ماجراجویی | کمدی

480p Blu-ray – 720p Blu-ray – 1080p Blu-ray

فرانسه , لوکزامبورگ

/100

5.6 از 10 – میانگین رای 24 نفر

Arnaud Bouron, Antoon Krings

Kev Adams, Emmanuel Curtil, Vincent Ropion, Anne Tiley

کانال تلگرام فیلم ها
دانلود کیفیت 480 ( زبان اصلی )
دانلود کیفیت 720 ( زبان اصلی )
دانلود کیفیت 1080 ( زبان اصلی )
دانلود زیر نویس

پخش آنلاین دانلود فیلم Tall Tales The Magical Garden 2017

دانلود فیلم Tall Tales The Magical Garden 2017

لینک کوتاه مطلب

https://filmha.co/?p=5233